《專訪翻譯》 Billboard：中島健人「鬼事」音樂作品與動漫如何緊密連結，傾注專業與嚴謹的第三張單曲製作歷程
8月19日，中島健人發行了第3張單曲《鬼事／Fiction Love》。
本作收錄了兩首展現截然不同魅力的歌曲，TV動畫《擅長逃跑的殿下》第二季片頭曲，以及由中島本人主演的電影《Love ≠ Comedy》主題曲，讓人能一次感受到中島健人多樣的面貌。
當我們詢問他在作品中投注的堅持與創作理念時，訪談中處處都能感受到獨特的「Kenty特色」。他也用非常具有個人風格的發言談起這次作品背後的製作故事。
──首先想請你回顧一下最近的活動。【"IDOL1ST 中島健人" LIVE TOUR 2026】和過去的巡演或演唱會相比，你自己感受到哪些不同？
中島健人：和去年相比，今年的整體感又更強了，而且現場的狂熱程度也提升了。
其實去年，演唱會製作團隊曾經跟我說：「中島さん，觀眾的聲音還不夠喔。」當時我心想：「嗯？不是已經很厲害了嗎？」結果他們卻說：「還可以再更好。」從那之後，大家就開始把目標放得更高。
我自己對Live的定義就是「和U:nity（中島健人粉絲的稱呼）一起抓住『活著的感覺』」。
而為了做到這件事，我覺得就是要發出聲音、創造一體感，大家一起喧鬧、一起唱歌。這次我是重新抱著這樣的想法去面對巡演，所以和去年的【N / bias】巡演相比，我覺得現場的狂熱程度提高了好幾倍。
──也就是說，變成了一場更加火熱的演唱會。從8月29日起，你的首次亞洲巡演也即將開始了。
中島：
會和在日本舉辦的演唱會完全不一樣。雖然不至於把整場演出全部重新編排，而且故事上依然會延續這次巡演的內容，但我想應該可以讓大家看到三個很大的不同。
第一個是「語言」。
我很重視語言，所以希望自己能盡可能使用每個國家、地區的語言和大家說話。我會以英語為基礎，同時也想在台北、曼谷、首爾的演出中，穿插使用當地的語言。
之前在【MUSIC AWARDS JAPAN 2026】和Sam Smith聊天的時候，那時候真的在慶幸自己有好好學習語言。所以這次我也希望能把這件事活用在亞洲巡演裡，希望大家可以期待我在語言上的表現。
第二個是「日本人的特色」。我還是希望能好好地把日本文化的元素一起帶到海外。所謂的和風元素其實有很多種，而其中之一就是動畫。因為我有幸演唱過幾首動畫主題曲，所以這次也打算在亞洲巡演上演唱這些歌曲。
然後第三個，就是「肉體的解放」。我想，也許可以讓大家看看稍微有點肌肉派的中島健人。
──之前也聽你說過一直很努力健身，現在還在繼續增肌嗎？
中島：現在剛好是在休息期。不過肌肉並沒有變小，因為我之前一直都是背負著這樣的肌肉重量在跳舞，所以大概也正因如此，這次日本國內巡演對我來說才會那麼游刃有餘吧。我很清楚自己是能夠控制自己身體的人，所以到了亞洲巡演，我也在想要不要做一些國內巡演時沒有做過的事情。
我想以一種能夠讓台下女生們被挑起感覺、彼此的頻率能夠連接上的主題來呈現。
大概就是「把你的頻率，和我同頻吧。」這樣的感覺吧。
──真不愧是你！在日本國內巡演和亞洲巡演之間，你還會出演【SUMMER SONIC 2026】（本次採訪於7月下旬進行）。現在已經習慣音樂祭了嗎？
中島：其實我參加過的酷暑戶外音樂祭，只有【ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024】，而且當時還是以GEMN的身分，只唱了一首歌。以中島健人個人名義來說，雖然參加過【JAPAN JAM 2025】，但那時候才5月。
【SUMMER SONIC】舉辦時雖然已經過了立秋，但還是完完全全的夏天。所以我想呈現一個不會輸給炎熱天氣的舞台。
畢竟這個世界上，不需要兩顆太陽。
「你只要被我這顆太陽照耀就好了。」我想成為全場最火熱的那一個。
──謝謝你又送上了一句必殺台詞……！
中島：不過還是希望大家要小心不要中暑。冷卻手掌其實很有效喔。脖子和腋下當然也很重要，但如果要讓身體最直接感受到降溫效果，手掌其實非常有效。
所以我有在想或許可以準備那種能纏在我的應援手燈上的保冷劑。希望大家可以可可愛愛地拿著保冷劑，一起撐過炎熱的天氣。
──那麼，接下來也想聊聊第3張單曲。兩首主打歌都已經搶先上架了，有沒有收到什麼讓你覺得意外的反應？
中島：首先想講一下和歌曲相關的電影。由〈Fiction Love〉擔任主題曲的電影《Love ≠ Comedy》，目前得到的評價非常好。不但拿到了「Filmarks」滿意度排行榜第1名，也深深打中了很多真正喜歡電影的觀眾，這些迴響其實都超出了我的預期。
同時，我也很開心看到有人在口碑評論裡說：「所有歌曲竟然全部都是中島健人寫的，這點很有意思。」
我從19歲開始就在創作歌曲，所以能夠用自己創作的音樂替電影增添色彩，身為一名音樂人，真的非常榮幸。
──我也有看到很多人說，歌曲和電影搭配得非常完美。
中島：其實光是〈Fiction Love〉這個歌名本身，就是要等大家看過電影之後，才會真正明白它的含義。
稍微講一個幕後故事好了。收錄在第2張專輯《IDOL1ST》裡的〈最初はキュン！〉，其實原本就是我為《Love ≠ Comedy》寫的主題曲。
A段歌詞裡有一句「即使被雨淋濕，也不氣餒的你如此堅強」
這句就是我想像著電影女主角「南風美里」被雨淋濕的那場戲寫出來的。
不過製作團隊後來跟我說「好像有點太可愛了，希望可以是一首再成熟一點的情歌。」
於是，〈Fiction Love〉就這樣誕生了。
所以在我心裡，〈Fiction Love〉是大女兒，〈最初はキュン！〉是二女兒，而電影中的劇中歌〈ストロベリー〉則是三女兒。
再加上插曲〈愛してTonight〉，就像是成功打造出了一個完整的「《Love ≠ Comedy》宇宙」。整個過程真的超級好玩。
──這些歌曲都是電影拍攝結束之後才創作的嗎？
中島：〈ストロベリー〉、〈愛してTonight〉和〈最初はキュン！〉，其實都是在電影開拍之前就已經創作了。每首歌的第二段，都是在電影殺青之後才另外補寫上去的。不知道為什麼，在真正開始演這個角色之前，我就已經寫得出來了。
這次提供給電影使用的部分，全部都只有歌曲的第一段，所以其實歌曲最基本的骨架，在電影拍攝之前就已經完成了。大概是去年夏天左右吧。
──尤其〈Fiction Love〉還是由中島先生親自作詞作曲。正因為是自己主演的電影，歌詞或旋律中應該也出現了一些只有主演本人才能寫出的東西吧？
中島：很多啊。
比如說，「銳利視線交會的戲劇」、 「即使是出乎意料的發展」、 「你還有即興演出的招數」像這樣的地方，多得不得了。
演員堺雅人先生曾經說過「一切都是準備。想要胡鬧，也必須先做好胡鬧的準備。」
其實要能夠應對即興演出，就必須事先做好應對即興演出的準備。
可是我所飾演的神崎麗司，偏偏就是一個沒有好好做準備的人。所以當他面對南風美里那種彷彿真的愛上了一個人的表情時，他就輸給她了。
也正因為這個角色是我自己實際演過的，所以那些只有親自演過之後才會浮現在腦海裡的畫面，我才能把它們寫進歌詞裡。
另外，歌詞裡的「才不是愛喔。不是愛嗎？」，其實就是神崎和美里之間的對話。
女主角說的是「才不是愛喔。」
而神崎回答「不是愛嗎？」
因為那是屬於「你與我之間的 Fiction Love」。這句歌詞其實就是這個意思。
──原來如此。裡面藏著很多只聽一次其實很難發現的設計呢。
中島：是啊。我一直希望〈Fiction Love〉能夠成為一首真正直指這部電影本質的作品。然後，另外一首也希望大家可以好好期待。就是《Love ≠ Comedy》三姊妹當中的三女兒——〈ストロベリー〉（Strawberry）。
我覺得大家一定都會喜歡。所以我真的很想趕快把它發行出來。
──就我個人而言，我也非常喜歡〈Fiction Love〉的旋律和整體聲音效果。這首歌當初是怎麼創作出來的呢？
中島健人：我創作歌曲的方式大致有兩種。第一種是編曲老師坐在電腦前，而我坐在鍵盤前面，或者坐在沙發上一起做歌。我先提出旋律，接著和編曲老師一起決定副歌的和弦進行、BPM，再加入大鼓、軍鼓、琶音等等，一點一點把歌曲的草圖勾勒出來。
另外一種，則是完全靠哼唱來創作。比如說，（一邊唱）「Ta-la-ta-la-ta-ran♪」這樣的旋律，我就會想那這裡應該從母音是『a』的詞開始比較好。如果是「Tsi-tsi-tsi-tsi♪」這樣的旋律，我就會判斷這裡的歌詞應該放母音是『i』的詞會比較合。
我會用這樣的方式，一邊從旋律的發音去思考，一邊決定要填進去的歌詞。〈Fiction Love〉就是用後面這種方式創作的；至於〈ストロベリー〉和〈愛してTonight〉，則是用第一種方式完成的。
──那你是怎麼決定要使用哪一種創作方式的呢？
中島：就看有沒有時間……（笑）。
當時間越來越有限的時候，我就不得不在外出的空檔創作，所以最近開始會隨身帶著電腦。可是，我其實不太喜歡這樣。沒有鍵盤的話我真的不行。
Kitanity（キタニタツヤ）和Ayase（YOASOBI）都是用電腦作曲的專家，所以我想下次去請他們兩個教教我。
──〈Fiction Love〉的編舞也是由中島先生親自負責，裡面有很多讓人看了會想跟著模仿的動作。
中島：有一個動作，是在自己的臉旁邊用手比出一個「L」。我當初設計的時候就在想，這樣做看起來應該會有一點像那種小臉舞吧。而且這個動作同時還可以把自己的美甲展示出來。
再進一步說，在唱到〈FICTION LOVE, FICTION LOVE〉這個部分時，手勢一方面是在表現電視劇鏡頭的取景框，另一方面其實也形成了一個字母「F」。接著再移動手指，手勢就會變成「L」。
「“F”iction “L”ove」其實是把歌名的「F」和「L」直接藏進編舞裡。
我原本是希望它可以成為一個稍微更時髦、更有設計感版本的〈最初はキュン！〉。不過這個動作其實意外地滿難的喔。如果大家能跳〈最初はキュン！〉裡面「〈じゃんけん恋！〉」那段的話，我想應該也能跳得了這個，所以兩個都請大家練習看看。
以前也有一些歌曲是我自己負責編舞，但在這些作品裡面，〈Fiction Love〉應該算是舞蹈成分最重的一首。
因為中間還有一段Dance Break，所以我也花了很多時間，很扎實地把整套編舞做出來。
──可以看到這支舞的MV也非常可愛。我看的時候就一直覺得，這真的完全是中島先生最擅長的風格。
中島：你說得沒錯！其實我加入Sony之後，一次都還沒有做過這種閃閃發亮的王道偶像風格。所以這次剛好是在一個很好的時機把它拿出來。
U:nity的大家本來就很喜歡這種風格，而且我自己身為STARTO的一員，這種東西也早就已經刻進我的DNA裡了。我希望自己能夠成為事務所裡最能發揮創意性的人，所以這次我也挑戰了自己。
──另一首〈鬼事〉的歌詞，不論是動畫迷還是U:nity應該都會很有共鳴。這首歌的製作過程是怎麼進行的呢？
中島：和我一起製作這首歌的sabio好像原本就是我的粉絲。今年1月舉行【米蘭・科爾蒂納2026冬季奧運 TEAM JAPAN壯行會】時，我趁活動空檔第一次和他進行視訊會議。一開始他講話的感覺非常嚴謹，所以我還想說：「喔，感覺是很按部就班做事的人啊。」
結果快結束的時候，他突然跟我說「我很喜歡你。從你還在團體時期開始就是我的推。」（笑）
他寫出來的旋律，讓我覺得他非常了解我，同時又很符合動畫本身。歌詞的世界觀也是我們一起打造的，只能說他真的很厲害。
歌裡有一句「人生苦短，唱吧、跳吧。」
但只有最後一次，會變成
「人生苦短，少女啊，去戀愛吧。」
這也是sabio的點子。
我們兩個都是在保有各自的自尊與個性的前提下，為了做出更好的作品，不斷像重新排列拼圖一樣，把彼此的想法交換、調整，再把一塊塊拼圖嵌進正確的位置，最後完成了這首歌。
──聽起來是一次非常理想的共同創作。
中島：是啊。其實早在寫〈最初はキュン！〉之前，我就一直覺得，如果能把日本流傳下來的傳統童玩、遊戲融進音樂裡，應該會很有趣。所以這次能再次寫出這種以傳統遊戲為概念的歌詞，我也很開心。
而且它和〈Fiction Love〉又完全不同，是一首大眾性很強的歌曲。從拓展自己音樂幅度的角度來看，我覺得這次也做出了一首很好的作品。
順帶一提，sabio最開始拿給我的版本，其實是89秒的動畫版。那個版本是一開始直接從副歌進入的。
可是到了正式發行版，我希望歌曲最開始是從具有Hook效果（鉤子效應）的「鬼啊，到這邊來，往拍手聲的方向來。」這一句開始。
所以其實我們偷偷做了一個小巧思，正式發行版和動畫版，歌曲呈現出來的樣貌是不一樣的。
這就是所謂的「ギミごと」啦（笑）。(gimmick＋ 事（ごとgoto）的諧音)
──「ギミごと」（笑）。我也覺得這首歌的歌詞內容很好。感覺中島先生本人的人生態度，和動畫本身的故事產生了連結。
中島：是呀。這部動畫的背景是南北朝時代，也就是一個誰都有可能掌握政權的動盪年代。而我自己又何嘗不是也一直活在一個動盪的時代裡。大概三年前，我曾經非常認真地思考自己的未來。接下來究竟該怎麼走？應該和什麼樣的人建立連結？
我一直都是一邊思考這些事情，一邊走到現在。
而在這個過程中，不是所有事情都一定要正面迎戰，有些事情我會告訴自己「這個，不做也沒關係。」
為了活下去而選擇逃跑，是可以的。
動畫裡的若君，不也是一個甚至被稱作「擅長逃跑」的人嗎？可是他最終還是為了奪回自己在鎌倉失去的重要事物而前進。
而我自己，也正在試著把這幾年失去的東西，一樣一樣重新拿回來。
這樣想的話，我覺得我和若君的生存方式，其實真的很相似。
──確實如此。
中島：
我雖然像《魔鬼終結者2》裡的T-1000一樣，不管被打中幾槍都不會死（笑），但當然還是有過很痛苦的時期。寫〈ピカレスク〉那段時間就很難熬，而且當時也處於逆風之中。但我有一些無論如何都必須重新拿回來的東西，我還有愛、希望、目標，還有夢想。
這應該就和若君試圖從足利高氏手中奪回鎌倉幕府的感覺很相似。也正因如此我才能真正把〈鬼事〉當成屬於自己的歌來唱吧。
以前可能也說過，我相信這個世界上確實存在某些命中注定的事物。
但是，即使如此仍然選擇反抗命運，我覺得這才是人類真正的樣子。
所以我才能寫出
「去改寫命運吧，擁你入懷，反抗業力」
這樣的歌詞。
──正因為是把它當成自己的故事來寫，所以最後自然而然就和動畫的故事重疊在一起了。另外，在MV裡穿著「鬼」造型服裝的中島先生，也呈現出一種非常妖豔的氣息。
中島：我們是在長野拍的。動畫裡也有出現長野，所以這不是很有命運感嗎？
而且天氣預報原本還說，拍攝當天會下傾盆大雨。結果真正到了那一天竟然是超級大晴天！
──畢竟中島先生就是太陽嘛。
中島：對（笑）。像是用無人機拍攝的場景，陽光甚至刺眼到讓我幾乎睜不開眼睛的程度。不知道為什麼，我好像就是特別能對抗這種大自然的法則呢～。
而且當時剛好是在我演完《ちるらん 新撰組鎮魂歌》之後，所以我自己正處於一波歷史狂熱中。
負責編舞的Macoto好像也有在看大河劇，所以拍攝時，我們兩個就一直聊歷史聊得很起勁。整支MV就是在這種大家情緒超級高昂的狀態下完成的，所以我覺得最後呈現出來的畫面也很俐落、很有銳度。
還有就是狗狗。有一幕是原本待在我旁邊的狗狗從攝影機前方橫越過去，利用牠經過鏡頭的瞬間直接Cut Out。彩排的時候，不管試多少次都沒辦法成功。結果正式拍攝的時候，一次就成功了。而且那個Timing準到誇張，現場所有人都忍不住鼓掌歡呼。
所以牠是最佳「犬」配角獎。（笑）
然後還有和服造型。
──我正好也想問這件事。你穿著和服跳得非常激烈呢。
中島：
其實意外地很好跳。Macoto幫我設計成比較容易活動的編舞，而且那時候我自己剛好正處於一種「好想穿和服啊。」這種心情越來越強烈的時期，所以整個過程完全沒有任何壓力。
唯一比較困難的，大概就是穿著袴踢High Kick吧。不過如果和〈Fiction Love〉相比，〈鬼事〉的舞反而可能比較簡單。因為我自己編的舞，動作都會做得非常細。
甚至常常有人跟我說我的編舞根本像在做腦力訓練。
相較之下，〈鬼事〉就覺得真不愧是RHT.成員編出來的舞。
之前也已經有好幾首歌請他們幫忙編舞了，但他們每一個真的都非常厲害。
──也請跟我們介紹一下其他收錄曲〈ストロベリー〉、〈愛してTonight〉以及〈Hey!! Summer Honey（ver 2.0）〉各自有哪些值得注意的地方。
中島：那就先從〈Hey!! Summer Honey（ver 2.0）〉開始吧。這首歌是我大學二年級的時候，大概10年前創作的歌曲。那個時候我的聲音比較高，所以副歌的Key真的高得不得了。這次我也是很努力地把它唱完了，所以希望大家特別聽聽看副歌的歌聲。
〈ストロベリー〉的重點應該也是副歌吧。我希望大家去KTV的時候，可以試著對自己喜歡的人唱這首歌。
像高中生去唱K的時候，不是通常都會一群人一起去嗎？那個時候，你就試著看著自己喜歡的人唱這首歌看看。對方一定會發現的。
唱到〈越來越、越來越喜歡你了〉
這一段的時候，對方應該也會開始喜歡上你。
這首歌怎麼說呢，是一種很王道的旋律，或者可以說是「Strawberry Melody」。也是因為這首歌，讓我再次發現我真的很擅長寫這種酸酸甜甜的旋律。
我當然也很喜歡〈XTC〉或〈SOL1ST〉那種類型的歌，但如果要說「最擅長」的類型，那應該就是〈ストロベリー〉。
至於〈愛してTonight〉，我一開始的構想是來做一首現在令和時代已經不存在的、90年代巨星會唱的歌。結果等旋律、歌詞和編曲全部完成之後，變成了一首非常帥氣的歌。
編曲則是拜託渡辺拓也先生負責。他也是替我創作出如同寶物一般重要的歌曲——Sexy Zone〈RUN〉的人。
所以〈愛してTonight〉對我來說，也成為了一首今後會站在我這一邊、支持著我的歌曲。
我特別希望大家注意第二段裡的一句
〈在桌子底下 噓 還不行喔〉
簡單來說，就是俗稱的under the table。你不知道桌子底下究竟發生了什麼。搞不好兩個人正在桌子底下偷偷牽手。可是這首歌講的是管家與大小姐的故事，所以照理來說是不可以做這種事情的，但是大小姐卻想去握住管家的手。於是管家對她說：
「噓，還不行喔。」
表面上看起來，好像是管家正在管教大小姐。但實際上，真正掌握主導權的其實是反過來的。這首歌就是在這樣的妄想之下寫出來的。是一首帶有少女漫畫式Erotic氛圍的歌曲。
──每一首歌感覺都很適合一邊看著歌詞一邊聽，讓人非常期待。那麼最後一個問題。如果把〈鬼事〉＝俐落、自律，而〈Fiction Love〉＝甜蜜、浪漫的話，現在的中島先生，〈鬼事〉和〈Fiction Love〉各自占多少比例？
中島：雖然從大眾對我的印象來看，大家應該都覺得我是那種非常閃閃發亮的人吧。但實際上我大概是〈鬼事〉8：〈Fiction Love〉2。我的根性本來就是那種體育系的性格。
──那最近有沒有發生什麼事情，讓你自己也覺得「我真的很自律、很拚啊」？
中島：應該是我曾經在8天之內跑了5座城市舉辦發行活動吧。而且全部都是當天來回。因為同一時間還要進行電影宣傳，除此之外也有各種其他工作要做，所以做到一半的時候，我真的覺得自己腦袋都快不正常了（笑）。
網路上不是常常會有人整理什麼「STARTO裡最忙的人排行榜」之類的嗎？我居然都沒有上榜耶。我絕對應該是第1名吧！至少也讓我排個第2名好不好。
這段拜託你們一定要寫進報導裡（笑）。
總之，我現在就是忙成這個樣子。
但即使如此，身為一名藝人，我還是會繼續以嚴格自律的態度，持續創作出好的音樂。
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