《專訪翻譯》Billboard：中島健人 擴張「偶像・娛樂產業」的定義——在第 2 張專輯《IDOL1ST》中呈現的 14 種方法
Interview & Text：高橋梓
Photo：興梠真穂
2 月 18 日，中島健人發行了第二張專輯《IDOL1ST》。
這張作品中，濃縮了他至今為止所建構的娛樂精神。
身為 No.1 偶像的「Kenty」姿態，與擁有高度創造力的「藝術家」身分融合，
毫無疑問是一張獨一無二的「偶像・娛樂」作品。
這次，我們請中島本人深入談談這張專輯。
比起過去，更以多角度去看待「偶像」
——本作同樣以「偶像」為主題。與前作第二張單曲《IDOLIC》的距離感如何？感覺像是延續的作品。
中島：《IDOL1ST》其實也可以讀作「I do list」。意思是「我現在該做的清單」。所以這張專輯可以說是我的「現在地」。我覺得現在是最適合傳遞「偶像・娛樂」的最佳時機。而作為開端的，就是〈IDOLIC〉。從那首歌一路延伸到這張《IDOL1ST》。
——所以兩部作品是相連的。
中島：對。之前訪談也提過，〈IDOLIC〉的契機是〈JUST KENTY☆〉。
透過演唱〈IDOLIC〉，我和團隊都意識到，當我談論「偶像」時，可以展現 120% 的自己。我們開始討論，或許還能有更多能刺激聽眾本能的元素。那接下來的專輯就以〈IDOLIC〉為延伸發展也不錯呢。標題也是在這樣的脈絡下確定的。
——整張專輯聽下來，不像在「定義」偶像是什麼，反而像在「列舉」各種偶像的面向。這是刻意的嗎？
中島：以前的偶像，多半被用一統的標準來理解—受到歡迎、受到注目、代表著大家的夢想與理想。但現在不同了。現在有各式各樣不同風格的偶像，現在這個社會觀眾也擁有不同價值觀。既然偶像被多角度觀看，那我也應該呈現多角度的自己。
與其說擴大入口，不如說增加入口讓更多不同受中看見「中島健人」。
——原來如此。
中島：所以這張專輯裡有酷帥風格的曲子、銜接感的曲風、和直美姐的合作曲、Kitanity的供曲、很甜蜜的曲子．．．等，各種不同面向的曲子。我想創造的不僅僅是一種偶像面向，而是無數個面向。這也是我現在的強項。而這是在我重新出發之後才意識到的。
幾年前還沒察覺到自身的「光」的部分，這次終於能表現出來。
——是在開始個人活動之後嗎。
中島：是的。第一首〈SOL1ST〉也有「獨奏者」的意思。這正是現在的我。
用過去和現在對比，步伐與框架都不同。
正因如此，才注意到了許多事情。
——那麼是否也有活用過去到現在開始個人活動時累積的經驗，並且在這次專輯中才能呈現的東西呢？
中島：我大概 21 歲開始寫詞曲，作詞則是 15 歲就開始。在團體時期，我的個人曲幾乎都是自己寫的。如果沒有那樣的人生經驗，這張專輯不可能在音樂方向上如此徹底突破。
我從以前就喜歡創作。學生時期上課時常常在寫歌詞，大學時甚至在課間中上寫下〈カレカノ!!〉裡的「戀愛的學分就交給我吧」這種歌詞（笑）。而這首〈カレカノ!!〉，這次以 ver2.0 收錄進專輯。
正因為我一直是對作品執著的人，才造就了現在的中島健人，也才誕生了這張專輯。
——原來如此。某種程度上，這張作品也讓人更清楚地看見中島健人是這樣的人。不過，有些你覺得「不特別明說也傳達得到」的部分，我反而想請你在這裡說出來。
中島：如果用歌曲來說的話，是〈最初はキュン！〉。
——啊，這首歌也是我想問的（笑）。
中島：這首呢，我很有自信大家一定會模仿（笑）。這是一種全新的「猜拳概念」。不是一開始出石頭，而是出「心動（キュン）」。
我自己在創作這首歌時都忍不住笑出來。覺得一定會變得超級有趣。那段旋律是突然誕生的，然後和歌詞的世界觀相遇，真的很感謝這種偶然。某種程度上，是不說也已經有答案的作品。
——比起〈JUST KENTY☆〉還要更放飛，我瞬間就愛上這首歌了。
中島：是吧。〈JUST KENTY☆〉說到底還是有點在耍帥（笑）。而且〈最初はキュン！〉不是很適合拍 TikTok 嗎？一個人可以拍，情侶也可以拍，朋友一起拍也很好。我在想，舞蹈編排也乾脆就往那個方向徹底放飛好了。這支舞大概會由我自己來編。
——哇！太期待了。
中島：在【THIS IS KENTY -IDOL ver2.0-】（1/23～25 於東京有明體育館舉辦）時，我讓 Jr. 一起出演。我也為他們寫了一首〈成為偶像的那一天〉，舞蹈也是我編的。當時在排練室裡，N's Performer 的成員們馬上就模仿起來。看到大家能立刻跟著跳，我真的很開心。所以〈最初はキュン！〉的舞我也想自己來編。
——你最近負責編舞的部分也越來越多了。
中島：當然也是有團隊支持的功勞，不過最近靈感真的變多了。某種意義上，「不用說也能感受到的部分」，可能就是我的創作本能。這張專輯有 14 首歌，其中 10 首我都有參與。裡面也充分展現了屬於中島健人的「偶像樣貌」。
——感覺像是「創作者中島健人」在製作「偶像中島健人」。
中島：或許是這樣。身為「創作者中島健人」看現在的自己，覺得最契合的身份還是偶像。
而且我其實很喜歡觀察別人。像幫 Jr. 製作歌曲也是。還有在演唱會第三天，“けんしげひー”（中島健人、重岡大毅［WEST.］、岩本照［Snow Man］）驚喜登場，那首〈スリーマンセル〉也是我寫的。
重岡該唱什麼樣的詞、岩本該唱什麼樣的詞，我都依照三個人的性格去寫。
這不只是因為我們感情好，也是因為我真的很喜歡觀察人。我對別人的細微變化非常敏感。因為十幾歲時，我曾經一天握手 5～6 萬人，每個人只有 0.5～2 秒。那時候的關鍵就是在那幾秒內察覺對方的變化。所以這種能力可能就自然養成了。
——至今的經歷都連結到了這張專輯。接下來想聊聊主打曲〈XTC〉。聽起來既有歷史感，也有現代感，是一首混合風格的作品。為什麼選擇這樣的風格？
中島：在開始製作前，我們討論過是否可以取樣事務所的傳奇歌曲。現在很多音樂都會取樣名曲並加入新的詮釋。所以我想試試看取樣少年隊的〈仮面舞踏会〉。一開始是打算當成 Bonus Track。但那首歌其實就像是我們公司的「社歌」。那我就必須負責任地創作。
MONJOE 提議用原本的 BPM、不改動軌道，直接加上不同的歌詞。但做著做著覺得不對。想要更濃厚、更黏膩、更有現在的自己。後來出現現在〈XTC〉的貝斯部分。從那裡開始，重新設定 BPM，結果大約 8 小時就完成初稿。
——好快！
中島：初稿 8 小時完成，剩下 2 小時又做了〈SOL1ST〉。一天完成兩首歌。
——兩首歌都完成得非常快呢。
中島：我們當時聊著「創作旋律最有趣了對吧」之類的話，結果就這樣完成了。
不過我自己最重視的部分，其實是最後的 Outro。最後的 4×8 小節我想做得更前衛一點，所以嘗試在沒有主唱的狀態下把音樂延伸出去。這段意外地很受好評，也收到很多人的稱讚。
——這確實是只有在事務所長期活躍的你才做得出的作品。
中島：這也是一部分。但老實說，我也很害怕。可能會被大肆批評：「你怎麼能動公司的名曲？」但我不想把責任推給別人。
如果要留退路，我當初就不會選擇現在這條路。
——結果獲得了許多稱讚。
中島：〈XTC〉代表 Xtreme、True、Core。Xtreme＝絕頂、True＝真實、Core＝核心，將粉絲一同帶往巔峰，在旅途中看見所謂偶像的真實，而在這真實中又有著追求夢想與希望的核心，這就是偶像的本質。對某些人來說就是「XTC」，也可能是誰的「Ecstasy」也說不定。
——連歌曲中蘊含的意義都充滿了中島先生的風格。1 月 12 日公開了 MV。導演是已經相當熟悉的 YERD。
中島：我真的超喜歡 YERD。但他最好不要去拍電影比較好！（笑）
他超嚴格的。只要是他想拍的畫面，就算拍很多次都不會妥協，是個徹底的職人。我跟這種嚴厲型導演合作過很多次，所以很清楚—如果他去拍電影或電視劇，絕對會很可怕（笑）。
——（笑）但你們已經合作第四次左右了吧？
中島：對啊。我們的感性非常合拍。YERD 本人其實有種辣妹感的氣質，但他的堅持完全不動搖。可以說是戴著辣妹面具的職人。
他會真正追求畫面，不會隨便給 OK。我也是這種人，所以應該很合拍。
在拍攝 MV 的過程中也遇到一些卡關的地方，但他仍然全力投入創作，把《XTC》這個作品救了起來。
我提供了 MV 的原案，他卻能把我腦中畫面直接具象化，甚至超越我的想像。《XTC》有一個主題是「從偶像的光芒中逃離」。從光之中逃開，進入神秘的陰影——回歸真實的自己，卻又戴回面具，繼續背負偶像的宿命活著。
這個故事被拍成了影像，我覺得是一支很棒的 MV。
渡邊直美、キタニタツヤ、☆Taku Takahashi 等多樣合作所誕生的作品
——〈Gods’ Play feat. Naomi Watanabe〉邀請渡邊直美參與。合作契機是？
中島：我和直美姊私下其實很好，認識大概 8 年了。一起去 Haraiti 的澤部佑家吃火鍋、在紐約吃早餐等等。就是這些交流，讓我們有了創作〈Gods’ Play〉的契機。
——從她身上應該得到很多刺激吧？
中島：直美姊真的超忙，但錄音時、MV 拍攝時表情表演都準備得非常完整。
MV 的對嘴鏡頭完全沒有出錯。真的很厲害，感覺一定練習了非常多。
——這種專業態度和你其實也很像。
中島：是的呢。〈Gods’ Play〉講的是「神與神的對決」。在天界，神們透過擲骰子決定人類的人生。但人生會發生連骰子都預測不到的事。其實骰子也不是完美的，神也無法預測人類的未來。這就是這首歌的隱藏主題。
我也把這個概念跟直美姊說了，然後在 MV 中加入我們手持「IDOLIC 的魔法」與「ピカレスクの銃口」這兩支應援手燈的畫面。
拍攝時我還跟直美姊說：「我超愛動畫和漫畫，有很強的中二病精神，請多指教。」
她回我：「沒問題，我也是。」（笑）
——正因為是你們兩位，才拍得出這樣的 MV。
中島：以前在紐約 SoHo 吃早餐的時候，我們隔著桌子聊了很多事情。直美姊那時候要出演音樂劇，會跟我說「有這樣的一首歌喔」。而我那時正在拍海外影集，也會把預告片給她看。
兩個人一邊吃著班尼迪克蛋，一邊談著夢想。而在 MV 裡，我們也是隔著桌子下西洋棋。
那種重疊的感覺，非常有情緒。
——好想快點看到 MV（※本次訪談是在 MV 完成前進行）。
中島：我們在下西洋棋，但其實我根本不會下（笑）。而且直美姊好像也不會。兩個都不會下棋的人，卻演得很像會下棋（笑）。
另外，我們還跳得很猛。編舞是和〈IDOLIC〉同一位的 KANU 老師。希望大家也能關注我們兩人的舞蹈。
——謝謝你的說明， 關於〈Waraigusa〉（キタニタツヤ 提供曲），這首是大家期待已久的キタニタツヤ提供作品。聽說你給了「ACT」這個主題，為什麼？
中島：キタニ是一位作家型、職人型創作者，我覺得他一定也很擅長寫劇本。如果是他的劇本，我會真心想去演。
雖然我一直在演戲，但其實每次都很辛苦。是因為我喜歡角色，才能勉強撐住。若是不喜歡的角色，就很困難，甚至打開劇本都會覺得有點沉重。
但如果是喜歡的角色、心意相通的角色、喜歡的編劇或導演，那種演起來的感覺會非常有共鳴。
我對キタニ也有「喜歡的編劇」那種感覺，所以給了他「ACT」這個主題。
結果完成的歌曲非常出乎意料。他跟我說，這首歌有「假的副歌」和「真的副歌」。
然後反過來給了我一個主題——「中島健人的喪失」。
他說：「最近的健人一直往光前進，因為非常耀眼，所以希望在這首歌裡，你只在這裡詮釋看看黑暗。」
——前半與後半完全不同，卻又連在一起，讓人很驚訝。
中島：對對。製作途中，他傳來電腦畫面的照片，螢幕反射出他的表情超有趣的，一直在眨眼（笑）。但我覺得他應該也很開心地在做這首歌，這讓我很高興。
——歌唱方面呢？曲風轉換時，唱法也微妙地改變了。
中島：キタニ親自做了導唱。我其實很緊張。萬一在創作者面前唱不好怎麼辦。所以事前狂練。他也是 GEMN 的成員，我對這首歌有很深的投入。而且歌曲本身也很難，多虧他細緻地指導，最後完成得很好。
——原來如此
中島：但他真的很厲害，能把這麼不同的元素混得那麼漂亮。他很擅長做那種「混搭POP」風格，所以我一開始就在想他應該不會做一首單一曲風的歌吧。
而且他還說：「這首歌健人得要用力跳唷。」
——跳舞！？
中島：對，就這首。我回他：「既然是你說的，那我就跳。」
——完全想像不到。
中島：想像不到對吧（笑）。但前半結束後的那段其實是完整的舞曲。那部分我會好好努力的。
——越來越期待看到表演了。接著是〈LIGHTNING〉，由 PAS TASTA 提供的作品。風格也是前所未見。
中島：是啊。〈LIGHTNING〉和〈Frequency〉這兩首，是我覺得最能客觀看待中島健人的作品。
——第一次聽到時應該也很震驚吧？
中島：完全是。跟我原本想的概念差太多了。第一次聽 demo 時我甚至想：「我唱得了這種歌嗎？」
但實際唱了之後，發現自己越來越融入，最後變得非常喜歡。
不過一開始真的覺得〈LIGHTNING〉和〈Frequency〉都太不像自己，是自己沒有過的聲音。
——唱著唱著就變成自己的了。
中島：對。〈LIGHTNING〉的主題是「娛樂者」，〈Frequency〉是「全球」。
我覺得這兩首未來會發揮很大的作用。
〈LIGHTNING〉可以創造很有趣的舞台畫面。〈Frequency〉則可能在海外非常強。
我覺得 J-POP 就算在美國或歐洲被注意到，常常也只是第二順位。畢竟當地人還是偏好本地音樂。就算成為話題，仍然有文化障礙，很難真正進入主流。
但〈Frequency〉的聲音更符合海外喜好，編曲也邀請了關注海外市場的韓國製作人加入，所以我很期待它的未來。〈LIGHTNING〉則希望大家從前奏就開始享受。節奏與結構在電子樂中帶著流行感，現場應該可以做出新的演出形式。
這兩首正好代表我說的——增加入口的數量。
——對於今後的開源也是注目的一大重點呢。另外關於〈結唱〉，由 m-flo 的 ☆Taku Takahashi 製作。最近在【米蘭・科爾蒂納 2026 冬季奧運 TEAM JAPAN 壯行會】演出後也獲得好評。
中島：這首歌真的變成一首非常厲害的作品。奧運的反響真的等級不同（笑）。我收到的回饋裡，跟奧運相關的反應特別多。
而且是和長期有關係的 ☆Taku 一起完成的，可以說是我們兩人的「結晶」。
我開始獨自活動時時曾經向他諮詢很多事情。也因為他了解這些背景，企劃書裡寫著：「選手的心情和 Kenty 的心情有許多重疊之處。」
然後他跟我說：「標題你來取。」
我心想：「欸？標題不是你取嗎？」（笑）
——「結唱」這個詞怎麼誕生？
中島：
“けっしょう”包含三層意思：決勝（比賽的決勝）、結晶（努力的成果）、 唱出連結的聲音（像奧運五環般結合），所以我把將這首歌命名為「結唱」。
真的是首很好的曲子吧？
當我看到荒川靜香、淺田真央、冰壺選手等人在廣告裡用我的歌作背景比賽時，我真的很感動。
——聽這首歌就能想像奧運畫面。
中島：是的呢。而且這是SOLO之後第一次有 Jr. 擔任伴舞。對他們來說，那場壯行會是第一次站上舞台。所以對他們而言也是努力的結晶被看到的機會。而且他們後來也參加了【THIS IS KENTY -IDOL ver2.0-】，成為我和他們羈絆的結晶。
這是一首非常有力量的歌。
——好像能帶給很多人希望。
中島：真的！希望選手們能把這首歌帶去米蘭・科爾蒂納。
——這首曲子最後能去到哪裡也是令人期待呢。那麼最後的提問，專輯《IDOL1ST》是表現中島健人在偶像中的多面向，如果你是一般人，開始迷上中島健人這個偶像的話，第一張會先保存哪張照片？
中島：和永瀬廉穿著背心拍的那張！
——跨年演唱會那張嗎？
中島：對的對的。「為什麼這兩個人穿背心？」那種感覺。
我會保存那張刻意露出手臂的照片。
而且我和廉是大學學長學弟關係，這點也很有意思。
如果我是路人剛成為Kenty的粉絲的話，應該會先注意 Kenty 的手臂。
——居然是手臂。
中島：「這個刻意露出壯手臂的傢伙到底是怎樣的人？」（笑）
不過其實有原因。當時廉穿背心，我就問要不要加外套，他說「不用啦」。所以不是我要炫耀肌肉，是廉帶起來的（笑）。
連這種小故事一起，我會保存那張照片。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
翻譯:W (轉載請先私訊)
留言
張貼留言
：(o’ω’o)