《專訪翻譯》billboard 中島健人 由「問號」引領的未來——不斷追逐挑戰的娛樂家，以及夢想成真的動畫主題曲《MONTAGE》

 

原文網址：https://www.billboard-japan.com/special/detail/4843

（請別忘點選原文網址並分享多多增加點擊率）

採訪與文字：高橋梓

攝影：Shintaro Oki（fort）

始終貫徹獨特風格，作為藝人建立起自己定位的中島健人。2024年12月25日，他透過首張個人專輯《N / bias》正式以 solo 身分出道，掀起不少話題，記憶猶新。如今，他於5月21日推出首張單曲《MONTAGE》。由澤野弘之擔綱作曲的主打歌被選為動畫《推理要在晚餐後》（富士電視台 “noitaminA”）的片頭主題曲，也實現了他先前所說「想演唱動畫主題曲」的願望，可說是言出必行。這部作品既展現了熟悉的「Kenty 風格」，也透露出他全新的一面。這次，我們請他深入談談這部作品背後的故事。

在全國巡演中感受到的手感

——去年年底發行了專輯《N / bias》，今年年初也在東京・有明體育館舉辦了【KENTO NAKAJIMA 1st Live 2025 N / bias】演唱會。當時的反響如何呢？

中島健人：非常非常棒。有明arena的演出對我來說成為了難以忘懷的時光。那是一場我傾盡全力去做的、彷彿是青春起點一般的演唱會。在我過去參與過的所有演出中，這場特別能感受到熱度，而且不只是我，連U:nity（中島粉絲的稱呼）都從心底發出聲音來，真的覺得我們辦成了一場熱血沸騰的演唱會。

——目前也正在進行全國巡演【KENTO NAKAJIMA 1st Tour 2025 “N / bias” 巡】，相比去年底的有明體育館公演，是否有什麼不同的感受？

中島：有明arena那場是使用了很多演出機關與設計的「THE arena規模演唱會」，而這次是在音樂廳（ホール）舉辦，所以可用的機關有限。也正因如此，這次更考驗體能上的真本事。而且觀眾的距離也更近了，完全無法掩飾或應付過去。當然我不是說體育館那場我就做得草率啦（笑），但這次真的花了更多心力去打磨每個細節。

——這就是音樂廳型演出特有的感覺呢。

中島：就是這樣。體育館因為場地很大，觀眾的反應會有一點延遲，但音樂廳的話，回應會立刻傳來。可以說，我是在和觀眾一起學習如何打造一場音樂廳的演唱會。所以，我想這次巡演裡應該也有人覺得「哇，Kenty 的演唱會根本是體育系啊」吧（笑）。

——感覺中島先生變得有點斯巴達風格了呢（笑）。

中島健人：也許真的是這樣。因為我覺得演唱會這種東西，不能只是把它當成旁觀者的事。如果我和觀眾對「參與其中」這件事的意識越強烈，那場演唱會就會越熱血。前陣子我去看了一場觀眾聲音非常熱烈的演出，一開始我還是淡定地看著，但大概過了一個半小時後，我也忍不住開始喊叫跳舞了（笑）。我對自己的演唱會也有這種程度的熱情和自信。實際上我在MC時常常會說：「大家一起來做一場水準超高的演出吧」。在無法大量使用機關和華麗演出的音樂廳中，觀眾的歡呼聲就是最強的演出效果。

——而且，以音樂廳的規模開唱，應該也是時隔很久的事了吧？

中島：應該有十年以上了吧。所以一開始完全不習慣，也有點迷惘，不太確定該怎麼呈現自己的表演。不過一站上舞台，發現觀眾就在近到幾乎可以看清他們皮膚質感的距離內，可以在這麼貼近的空間裡辦演唱會，還能直接看到現場氣氛的起伏，真的非常難得。到現在，我甚至已經能掌握要戳中哪個點，觀眾就會有反應了。

——果然還是很厲害。

中島：但我覺得反過來，觀眾應該也是一樣的吧。他們應該也知道「只要這樣反應，Kenty 一定會出現」這樣的默契。畢竟就像對話一樣，對方如果完全沒回應，那就很無聊吧？現場互動也是這樣。既然我都拿出全力去表演了，我也希望大家能全力以赴地喊出聲音。這樣才有趣啊。而且這次的我真的把自己毫無保留地攤開來了。與其在觀眾席上猶豫，不如全心全意地朝我應援吧。

如果解謎太簡單，就不好玩了

——在這樣的時機下，您的第一張單曲《MONTAGE》即將發行。之前您曾提過想要更多挑戰動畫主題曲，而這次的主打歌終於作為動畫《推理要在晚餐後》的片頭主題曲登場了。面對這首歌，您是抱著什麼樣的心情創作的呢？

中島健人：之前我以 GEMN 的身份參與了動畫《【我推的孩子】》，而這次是以中島健人個人來參與，責任感自然更重了。畢竟不能拖動畫品質的後腿嘛。所以我全力以赴地投入在這部動畫上，連作詞也有參與。作曲部分我也和澤野（弘之）先生一起討論，我可以說，我把所有能獻給《MONTAGE》的東西都投入進去了。

——關於作詞的部分，您是經過什麼樣的過程完成的呢？

中島：我寫詞常常是從「歌名」開始構思的，這次也一樣，最先浮現的是「MONTAGE」這個詞。因為《推理要在晚餐後》這部作品給人一種高雅的印象，所以我希望歌名能用一個時髦的詞彙。推理劇或動畫裡，在揭開事件真相時常會出現蒙太奇（拼貼式）照片的畫面吧？我從那裡得到了靈感，覺得「MONTAGE」最為貼切，於是就先確定了標題，再從那個核心擴展出整首歌詞。

——原來如此。就我個人來說，「迷宮」這個詞讓我感受到對真人版日劇的致敬，很打動人。那您覺得哪些詞語是最具「中島風格」、最有堅持的呢？

中島：嗯……像是〈Question mark 晴れるまで〉這句吧。這次我其實很想以「問號」作為主題。事實上，這次巡演的主題之一也是「問號」。我認為「問號」＝「未知」，而當你解開「未知」之後，就能通往未來。所以，「問號」也等於「未來」。這個方程式剛好也和解謎這件事很契合。從「解開未知就能迎向未來」這個思維出發，這句歌詞就是我最先想到的句子之一。

——既然是主題，卻沒直接把歌名取作《Question mark》，反而更有味道。而且細聽歌詞，會發現裡頭藏了很多巧思，讓人覺得您是經過縝密設計來寫詞的。

中島：是啊。像是〈It’s just a detective game〉這句後面接著的「劈く」這個詞，我是用非常斷奏的方式唱出來的。那一段的舞蹈動作也設計成細緻快速的動作，因為澤野先生給我的旋律本來就包含了很多細節音符，所以我也想把歌詞變成能帶動身體細節動作的語句。應該說，第一次聽這首歌的人應該沒辦法馬上唱出來，就連我有時候也會咬字失誤（笑）。

——我自己是絕對唱不出來啦（笑）。

中島：因為嘛，如果謎題太簡單的話，不就不好玩了嗎？

——原來您是這樣想的嗎!?

中島：所以我有意讓 A 段的歌詞變得有點難懂（笑）。

——不愧是您……。順帶一問，關於作曲的澤野先生，您們之間是如何交流合作的呢？

中島健人：一開始我收到的是沒有旋律線（melody line）的伴奏音軌，當時我腦中就浮現了「MONTAGE」這個詞。之後收到加入旋律的版本，才根據那個旋律開始填詞。

——能夠在已經存在的旋律線上，填入滿滿斷奏風格（staccato）的歌詞，真的非常厲害。

中島：這真的多虧了共同創作的 cAnON. さん幫忙。我和 cAnON. さん都大量觀賞動畫並進行研究，所以才能寫出這麼貼合的詞。像「節穴」這個詞，就是受到動畫中那句有名台詞「大小姐的眼睛是瞎了嗎？」的啟發。我們也很重視讓歌詞看起來具有詩意的同時，能表現出對動畫的敬意。而且澤野先生的音樂非常壯闊，我在作詞時也特別意識到要展現出那種強而有力的感覺。

——據說在錄音時澤野先生也有到場，並給了您一些建議？

中島：是的。我很想在歌詞裡加上「ディナーのあとで（晚餐後）」這句，但因為節奏的分配關係，一直塞不進去。正在煩惱的時候，澤野先生建議說：「也許不需要太清楚地發音也沒關係。」結果我就把「あ」的音幾乎省略，唱得像是「ディナーノートで」，用接近英文的感覺來詮釋這一句。

——不只是這點，這次與澤野先生合作應該也讓您學到不少新東西吧？

中島：我平常創作的音樂，大多屬於輕鬆易聽的那種。但澤野先生的曲子非常厚重，有種「你必須打開一道沉重的大門才能進去聆聽」的感覺。這次我可以說是全身沐浴在澤野先生那種沉厚曲風之中，從中真切感受到那份壯闊的能量。我也希望有一天，自己能創作出這樣厚重有深度的音樂。

——令人期待。這次的音樂錄影帶（MV）也已經公開了。

中島：這支MV的起點是「既然是中島健人的個人作品，那就要拍一支只有我才能演出的、從沒看過的MV」。我個人比較喜歡有故事性、符合歌曲劇情的MV，而不是單純以對嘴唱歌為主的那種。因此，這次MV裡我有演戲的部分是我特別堅持的點。為了實現這樣的演出，我找了從〈ヒトゴト〉（另一支作品）就合作過的 YERD 導演來拍攝。

——您之前在《HITOGOTO》時曾說過「想再次讓 YERD 導演拍攝」，所以這次看到你們第三次合作的作品時，我真的有種「終於來了！」的感覺。

中島健人：對，就是這樣。不過啊，YERD 導演真的會拍很多次（笑）。繼澤野先生之後，又是一位非常「重量級」的夥伴。他根本不會輕易說 OK（笑）。當然，我本身也是一個很講究細節的人，所以其實我很喜歡 YERD 導演的風格，但有時也會想「欸，他這也太不輕易說 OK 了吧……」（笑）。我甚至還對他說過：「你乾脆去拍電影算了啦。」

——看來這次的拍攝現場也有不少讓人印象深刻的地方呢。

中島：這次我印象最深的是，拍到深夜都還有下一個外景地等著我們（笑）。

——拍攝是幾點開始的呢？

中島：早上五點集合。第一場拍的是副歌的最後一段，那時剛好是《Mezamashi TV》（富士電視台晨間節目）裡輕部真一主播在唸新聞稿的時間（笑）。從那時候開始拍，整整拍了一整天，最後殺青是在隔天早上四點半。如果這個拍攝不好玩，那根本是場惡夢（笑），但因為真的很開心，又完成了一支很有趣的作品，覺得一切都值得了。

——原來這支作品背後有那麼硬核的拍攝過程啊。而且現在粉絲們都在針對 MV 的內容進行各種解讀與考察，作為娛樂作品而言，這支 MV 的完成度真的很高。

中島：我很高興大家能這樣熱情地投入解讀。就我個人而言，我最喜歡的一個表情，是在 MV 結尾時，飾演偵探的中島健人坐在長椅上，露出一種略帶悲傷、懊悔的表情。那個情緒是因為犯人沒有被抓到？還是其實自己就是犯人？這些我都不會明說（笑）。最終的答案，我想還是交給每一位觀眾，讓大家自己去找出屬於自己的解釋。

擴展至全新觀眾層——在【JAPAN JAM】的表演

——這樣一來，各種解讀也就更加豐富了。而且我看到在 MV 的留言區中，有人說是因為在【JAPAN JAM】看了您的表演才來看 MV 的。

中島健人：我真的超愛【JAPAN JAM】。這是我第二次以個人身份參加音樂祭，但每次參加這種活動，我都會抱持著一種「感謝能被邀請來」的心情。剛開始我還是有點怕生的，不過到了舞台上，個性還是藏不住就跑出來了（笑）。我覺得在人前怕生實在太浪費時間了，所以從一開始我就全力開啟加速模式。不過嘛，觀眾一開始是不可能立刻進入全開狀態的。我問了一下「第一次看到我表演的人舉手！」結果有超過一半舉手。

但幸好，站在前排的是那些參加過我正在舉辦的巡演、已經歷練過的 U:nity 們，他們一開始就非常熱情地應援呼喊。那股熱度也慢慢地擴散出去，最後連數萬名觀眾都跟著一起熱烈起來。我覺得自己應該有好好展現出真正的樣子。

——不只女性，連男性觀眾都被您迷倒了，我在留言和 X（推特）上都有看到這樣的反應。

中島：看來我很會打中男性的心（笑）。「MONTAGE」的音樂比較沉穩、有型，我想那種風格也抓住了男性的心吧。而且這次的歌單搭配也有反差魅力，先用「MONTAGE」帥氣登場，最後再用「CANDY ～Can U be my BABY～」來個〈LOVE KENTY!〉的甜蜜呼喊收尾（笑）。

——好熱血啊！

中島：而且，我也很開心看到一起演出的舞者們真的在享受舞台。我有看到他們在我不在的地方大聲喊「太好玩了！」之類的，那一刻真的讓我很開心。

——另外我還想問一個關於動畫主題曲的問題。「ファタール」（GEMN）與「MONTAGE」這兩首歌，在創作方式上有很大的差異嗎？

中島：GEMN 的創作模式是由キタニ（タツヤ）君打好底，我再去做風味調整，分工非常明確。而「MONTAGE」這首歌則是我們三個人——我、澤野先生和 cAnON.，在一個共同的概念之下，以三方協作的方式一起打造的。雖然有些歌我會堅持要百分之百自己完成才甘願，但「MONTAGE」這首的製作分工真的非常完美，我覺得是一次很棒的合作組合。

連「創作的痛苦」也一併承擔去描繪的，就是青春

——謝謝您。那麼接下來想請問一下關於第二首歌《碧暦》。您曾在 Instagram 上說過：「因為想描繪『青之年曆』，所以才這樣命名。」能否請您聊聊是什麼樣的思考過程讓您走到這一步呢？

中島健人：《碧暦》是與企劃展【HOKUSAI : ANOTHER STORY】合作的曲子，一開始我其實不太確定應該表達什麼。最初完成的版本是以「語言」、「旅行」這種從日本向海外擴展的主題為出發點的。但後來我覺得想再多加入一些屬於自己的思考，於是我先取了一個暫時的名字叫《Endless Blue》。

葛飾北齋活到90歲還持續創作浮世繪，我想他一定也是一直在過著不斷延續的青春。而我現在也31歲了，依然奔跑在不會終結的青春裡。再加上，我在 Sexy Zone 的12年間，最珍惜的顏色就是藍色（成員代表色藍）。我希望今後也能繼續珍惜藍色，但若要帶著藍色走向未來，我覺得也該加上一些深度與重量。所以才選了有如寶石般厚重的「碧」字。

北齋與中島健人，兩人都經歷著無止盡的青春，過著如同藍色那樣的人生，那不就是所謂的「青之年曆」嗎？從這個發想中，我便造出了「碧暦」這個詞。

——原來如此。這首歌的音樂感也非常動人呢。

中島：這次找來了岡嶋かな多老師和 MONJOE 先生共同製作。我跟かな多老師認識很久了，這次也是反覆討論了很多才完成的。所以從最初的 demo 到現在，其實改變蠻大的。現在線上版本的副歌，在最初其實是完全不同的旋律。老實說我當時還反對改動，心想「這樣不是已經很好了嗎？ 改掉太可惜了吧？」但他們對我說「請試著用這段新的副歌來寫詞看看」。

那時候我真的非常忙，體力已經到了極限。可能也是因為那種狀態，我才寫出了「渇ききった哀（乾涸的哀傷）」這句話。我想北齋當年在創作中也有很多掙扎與痛苦，而我們在苦惱的過程中，顏料也會逐漸乾掉。這種「連創作的痛苦都一併承擔去描繪」的感覺，不正是青春嗎？我那時候雖然身心都已經快撐不住，但心裡還是想著：「想讓更多人聽見音樂」、「想走遍全世界」，才寫出了那樣的歌詞。最後，再用「終われない（無法結束）」這句話來收尾。

——這首歌也蘊藏著當時您的心情呢。那麼接下來我也很好奇其他三首歌。首先是《JUST KENTY☆》。

中島：「Just Kenty」就像一首遊樂園般的歌曲。它是「LOVE KENTY」的進化版。「JUST KENTY」的意思就是「就是 KENTY 本人」。我希望聽這首歌的大家都能「KENTY一下」。

——「KENTY一下」……是什麼意思？

中島：就是當你在心中感受到幸福，或者覺得「啊我現在好快樂」的狀態，那就是「正在 KENTY」的狀態（笑）。我就是抱著這樣的意思來創作這首歌的，所以希望大家在聽的時候都能開心地「KENTY起來」。這首歌的音樂也非常時尚，能一起唱、一起跳，這就是「JustKen」。我也很期待在演唱會上表演它！

——我已經非常期待了！接著是《SUPERNOVA》。

中島：《SUPERNOVA》是這張單曲中唯一從多個 demo 裡挑選出來的曲子。我的強項是假聲，而這首歌正好非常適合用假聲來唱。尤其是副歌部分，「Supernova」中「nova」的那段，我覺得自己充分發揮了假聲的魅力。希望大家能好好享受我的假聲。

這首歌描繪的是宇宙的神秘感，藉由假聲傳達壯闊的感覺，同時在 A 段到 B 段的部分，也希望能傳達出人類的色氣。

——最後是《Jasmine Tea》，這首歌已經在有明競技場公演中演唱過了。

中島：這首歌大約是在2023年9月寫的。我私下遇見了東方神起的前輩，然後在回程飛機上完成了歌詞創作。一開始我用比較個人興趣的角度來表達內心感受，但能在像有明競技場這麼大的舞台上唱這首歌，我覺得不只是我自己，這首《Jasmine Tea》也感到很開心。

另外，我想做一首 chill（輕鬆舒適）的歌，所以製作了這個音軌。希望大家在想放空、放鬆的時候聽，能被療癒。

順帶一提，我是在家用宅錄設備錄製的音源，這次就直接原汁原味地發行了。

——哇，真的嗎！

中島：可能能聽到冷氣聲、開始錄音時按下 Enter 鍵的聲音，甚至其他生活中自然的聲音。

——聽到這些生活感，反而更能讓人沉浸在歌曲裡呢。最後想請您以「MONTAGE」（構成）這個詞為題，說說最近組成您人生的其中一個元素吧。

中島：是「演唱會」！演唱會就是我的活力來源。所以非常希望大家能來看我表演。如果有興趣的話，請一定加入我的粉絲俱樂部！（笑）

**禁止無斷轉載**