《專訪翻譯》音樂Natalie 中島健人：超越「偶像」的存在 ── 「Hyper Sexy」境界的進化與革命
取材・文 / 森朋之撮影 / 映美
中島健人於10月29日推出了第二張單曲《IDOLIC》。
「IDOLIC」這個詞是由「IDOL（偶像）」與「HOLIC（中毒、沉迷）」結合而成的造語。
這首歌蘊含了中島「背負著身為偶像一路走來的人生，並進化成超越偶像的存在」的決心，以及「希望大家能被中島健人那超越童話夢幻世界、甚至帶有中毒性的Sexy魅力所深深吸引」的心意。
其中反覆出現的“We are Hyper Sexy Sexy”一句，以“Sexy”的迴響牢牢抓住聽眾的心。
截至發售當日，《IDOLIC》的音樂錄影帶播放次數已突破945萬次。
此外，單曲還收錄了多首不同風格的作品：充滿律動感、唱出對夢想執著的〈Can't Stop〉；中島於2022年首次親自作詞作曲的〈Celeste〉；讓人彷彿身歷LIVE現場的〈Symphony〉；以及帶有慵懶氛圍的中速樂曲〈モノクロ（Monochrome）〉。
包含主打曲在內的四首歌曲，中島皆親自參與作詞。
在即將迎來SOLO出道一週年的此刻，中島健人心中所注視的未來是什麼？
音樂 Natalie 對他進行了專訪，探討他對「偶像」的想法以及今後的發展願景。
“Sexy”的反覆吟唱所產生的中毒性
──主打曲〈IDOLIC〉已率先上架配信，而在那之後立刻引起了巨大的反響（本次訪談於十月中旬進行）。中島：好像是這樣呢，我很開心。
──請您談談主打曲的製作過程吧。
中島：從去年舉辦電台巡迴（為紀念第一張專輯《N / bias》發行而舉辦、巡迴全國各地電台的公開錄音活動）時起，製作團隊就提出「讓我們出一首能夠給聽眾留下強烈印象的歌曲吧」的建議。
換句話說，就是希望能有一首「成為更多人認識並接受自己契機」的作品。我自己也覺得這是有必要的。
今年我在有明ARENA舉辦了個人演唱會〈KENTO NAKAJIMA 1st Live 2025 “N / bias”〉，之後展開全國巡迴〈KENTO NAKAJIMA 1st Tour 2025 “N / bias” 巡〉，也在台北舉行了公演。
印象中是在巡迴期間，大家決定「就是這首歌吧」。
一開始我並不知道這首歌是誰創作的，後來才得知是由MONJOE製作的。
MONJOE先生也是與我共同製作《THE CODE》（收錄於去年12月發行的第一張專輯《N / bias》）的製作人，因此我想在這首歌上試著填寫自己的歌詞。
這次製作人提出「要不要嘗試展現‘作為偶像的KENTY’」的概念，就像我在巡演最後一場表演的〈JUST KENTY☆〉一樣，希望能更強烈地傳達我在舞台上閃耀的樣子。
──原來有這樣的故事。
我自己在今年一月的有明ARENA演唱會上，感受到前所未有的充實感與光芒感；到了全國巡迴時，對於「站上舞台」這件事的責任感更是變得強烈。被聚光燈照耀的人，同時也會背負許多責任。我必須一邊履行那份責任，一邊創造出全新的自己。
就像我在〈IDOLIC〉歌詞中寫下的那樣——「超越偶像 ver2.0」。對我而言「偶像」這份職業是一個不能停下腳步的生命體。
一旦停止追求更高的境界，光芒就會逐漸減弱。
如果不持續更新、不主動創造出新的偶像形象，就會被時代拋在後頭。
不過同時也要攜帶著過去與那些珍視的事物，一起邁向未來。
這是一種意志的傳承與身份認同的跨越，是我在今年巡演中所學到的事。
只是，「偶像」這個命題實在太宏大了。
──正如你所言呢。
像 YOASOBI 的〈IDOL〉也是，以偶像為主題的歌曲不是有很多嗎。那如果是現在的中島健人要做「偶像」這個主題，就必須帶來一個足以匹配的詞。
於是我想到了「Sexy」。這個如同我的絕招般的關鍵詞（笑）。
從這裡開始構思，如果透過「Sexy」這個詞的重複製造出洗腦般的中毒性，讓這首歌成為「沉迷於偶像」的作品會如何？
而「IDOLIC」這個標題便由此而生。我通常是先決定標題再寫歌詞，這次也不例外。
──那句「Cause We are Hyper Sexy Sexy」或許正象徵著這首歌的精神。
這句真的很棒吧（笑）！唱起來也非常過癮，我很喜歡。其實一開始我原本想用「Super Sexy」。因為去紐約的時候，大家講話總喜歡加「Super」，我想把那種語感放進歌詞裡。
但這句在副歌的開頭，音節落在小節第一拍，母音用「A」會比較容易唱。「Super」會讓嘴型變得收縮，所以我改成了「Hyper」。
偶像就是一種藝術
──我覺得超越「Sexy」的意思表明這點非常符合現在的中島先生。這是否也成為讓您重新面對「作為偶像的自己」的一個契機呢？
或許是吧。偶像對我來說……完全是我的天職。
──能如此明確地說出這句話，真的很了不起。
不知不覺就說出來了（笑）。如果是兩三年前的我，可能還會有些猶豫不敢這麼說。但現在，我想要繼續以「偶像」的身分，把自己腦中構想的畫面一一實現出來。
我覺得，這個時代的偶像應該是擁有明確目標，並能將其具體化的人。
我原本就不太擅長走在「既定的軌道」上，果然「Made by Nakajima Kento」這樣的創作方式，既讓我覺得痛快，也對身心都更健康。
──心理健康確實也很重要呢。
正如ちゃんみな在〈No No Girls〉中唱的那句：
「身為藝人這個職業，對心靈健康來說並不算友善。」
我自己以前也有過必須調整身心狀態的時期。唯有誠實地凝視自我、將內在化為表現，那才是真正的「美」。
──〈IDOLIC〉裡也有出現「Arty」這個詞。
當初是因為語感好才選用這個字，但在思考的過程中我意識到，「偶像（＝IDOL）其實就是藝術啊。」
在我心中，「偶像」的形象就像羅浮宮的《薩莫色雷斯的勝利女神》。當人們看著那樣的石像時，會產生無數的思緒；面對佛像或耶穌雕像時，也會不自覺祈願。
我覺得偶像也是那樣的存在。某種程度上，偶像也許就是藝術——是「Art」本身。
最強角度的全開輸出
──能盡情欣賞中島先生表演魅力的MV如今也成為熱門話題了呢。
大家好像都上癮了呢（笑）。
其實一開始我完全想不到音樂錄影帶的具體畫面呢。自己一個人苦思也沒結果，所以就和團隊一起討論。
那時浮現出的概念是「舞台上的Kenty」，我也接受了這個想法。從那裡開始構思服裝設計，再加上一些像美國音樂節目般的演出風格。拍攝行程真的非常緊湊，甚至在演唱會結束後還會開會。每次剛回到化妝室、氣都還沒喘過來，工作人員湊過來說：「關於MV的部分……」，那時我心想：「這群人也太工作狂了吧（笑）。」
但其實趁著舞台餘韻還在的時候，反而更容易湧現各種創意。我的想法也被完整地反映在作品中，我覺得成品真的非常好。導演石井英之先生和我同世代，所以溝通起來也特別順暢。
──那麼，正式拍攝時感覺如何？
一開始，團隊提出「希望由兩位舞者加上Kenty三人一起表演」的構想。其中一個參考影像是碧昂絲的表演，她的官方舞者是來自法國的雙胞胎──LES TWINS。因為表演同步率驚人地高，大家就說：「如果能達到那種默契就太棒了。」
舞者方面，邀請了在《N / bias》巡演中共演的Koji，以及也參與〈ヒトゴト〉MV的Shiryu，編舞則交由和我同一所大學出身的KANU負責，其中那個「頸動脈dance」的動作就是那時誕生的。這支舞非常難，我中途差點喪失鬥志，但最後還是依靠團隊一起撐過去了。
〈Hyper Sexy Sexy〉這段的舞本來臉是向右的，但我左臉是「優勢臉」，於是問工作人員：「還是改成左邊比較好？」結果他們說：「如果轉左邊，拿麥克風跳舞會很辛苦喔。」
實際上真的超難，但我還是覺得改成左邊是對的。當然啦，其實兩邊的臉我都能駕馭（笑）。
不過要說「全力以赴、真心誘惑時會用哪一邊？」那果然還是——左邊吧。
想讓 5萬5000 人一起大喊「LOVE KENTY！」
──接下來也請您談談單曲中的收錄曲。初回限定盤A、B與通常盤皆收錄的〈Can’t Stop〉是一首律動感十足、充滿柔和節奏感的作品。
這首是從多首候選歌曲中，由團隊一致推薦出來的。作曲者是岡嶋かな多（Kanata Okajima），她曾為我寫過〈碧暦〉（收錄於2025年5月發行的首張單曲〈MONTAGE〉），更早在Sexy Zone時期也替我們創作過多首歌曲。她非常了解我這個人，所以我也希望在這次的單曲中能收錄一首岡嶋老師的作品。
原本打算作詞部分也全權交給她，但製作人對我說：「在這裡也想加入一些Kenty的空氣感與血液。」於是我負責補上歌詞中尚未填滿的幾個段落。
──那句「いつだって人生 Can't Stop Runnin'（人生無論何時都無法停止奔跑）」也和您先前提到的「偶像一旦停下就會失去光芒」的想法互相呼應呢。
沒錯。特別是第二段裡的「終われないね 案外いつもタフさ（結束不了呢，其實自己總是意外地挺堅強）」這句，我覺得非常符合現在的自己。果然我還沒到能結束的時候啊。
前陣子我在寶格麗（BVLGARI）的展覽開幕活動上久違地遇見山下智久（山P），就忍不住問他，「山下君已經創作出這麼多熱門歌曲，夢想也都實現了吧？」
結果他回答：「哪有啊，還遠得很呢。」聽到這句我心想，如果這個人都還沒有停下腳步，
那我當然更不能停下來。這讓我在唱〈Can’t Stop〉裡那句「終われないね」時，感受更加深刻。
──也就是說，您還有許多尚未達成的目標。
是的。我始終覺得自己必須以個人身分站上東京巨蛋的舞台。
目前在 STARTO ENTERTAINMENT裡還沒有任何一位藝人以「個人」舉辦巨蛋演唱會，所以我想成為第一個這麼做的人。如今我不是以團體成員，而是以個人身分在奮戰，也希望能讓U:nity中島粉絲名）變得更多、更壯大。
兩年前Sexy Zone的東京巨蛋公演「SEXY ZONE LIVE TOUR 2023 Chapter II in DOME」的記憶，我至今仍珍藏在心中。但我想超越那時候的自己。
其實我已經能想像出那場演唱會的畫面了。特別是開場與安可的演出，在我腦海裡都已成形。
我想在巨蛋舞台上唱〈CANDY ～Can U be my BABY～〉，然後讓五萬五千名觀眾一起大聲呼喊「LOVE KENTY！」
以「中島健人純度100%」呈現的第一首作品
──初回限定盤A收錄了您於2022年首次作詞作曲，並於個人部落格「KenTeaTime」上公開的〈Celeste〉。聽說這次是加入了全新的編曲，升級成2025版本？對於能夠將〈Celeste〉正式收錄進CD裡，其實蠻感慨的。這首歌是在2022年5月左右創作的。契機是我透過朋友認識了音樂製作人SUNNY BOY先生，並與他一起創作。我對他說：「我真的很想親手做出一首屬於自己的歌曲，能教我該怎麼做嗎？」
他回答：「當然可以，不過一旦一起做音樂，那就會進入到專業領域，也就是說這不再只是朋友之間的互動，而是一場正式的商業合作了唷。」
──畢竟那就成為了職業創作人的工作模式了。
沒錯。他同時還說：「我明白你想創作歌曲的心情，要不要直接來我家？」他的家裡有個錄音室，經常有海外的音樂製作人或藝人前來錄音。我就坐在SUNNY先生的身後，專心看著Pro Tools的畫面。
──能夠近距離觀察頂尖創作者的工作現場，真的難得。
我幾乎是用眼睛去學習（笑）。雖然以前也有自己寫過詞曲，但都是用口哼出旋律、用人聲模擬節奏或合成器音色的方式進行。一直以來我都想親手操作設備製作音樂，但身邊沒有人可以教我，也不知道該從何開始。與SUNNY先生見面、親眼見到實際的製作過程之後，我終於使用機材完成了第一首真正的作品——那就是〈Celeste〉。
後來我將它上傳到「KenTeaTime」，這是第一首以「中島健人純度100%」完成並呈現的歌曲。這次為了收錄在新單曲中，我也請到了當時SUNNY先生的助手SAS協助完成新的版本。
──歌詞與旋律部分也都維持原樣嗎？
是的。我的代表色，也是我一直珍視的顏色是藍色。這首歌描繪了那片藍色包覆著每天的生活，彷彿天空都在微笑。為什麼呢？——因為能再次見到你。這就是〈Celeste〉想傳達的意境。我想像著有一天整個會場被藍色燈海填滿的畫面。能在像「中島健人的主題曲」般的單曲裡收錄這首歌，我感到非常榮幸。
這首歌其實在2022年就已經拍攝了MV，由演員赤楚衛二友情協助，在仿威尼斯風格的商業設施內取景。在這之後幾個月我也因為拍攝時而前往義大利威尼斯，還順便拍下了這首歌的影像素材，未來也希望能用這些素材再度打造新版MV。
傳承至今的軌跡，與跨越自我認同的界線
──初回限定盤B收錄的〈Symphony〉是一首充滿高昂情感的激昂曲。第一次聽到demo的時候，我就想把它做成一首在FES上能大放異彩的作品。雖然我已有不少能與觀眾互動的「call & response」型歌曲，但能讓所有人一起合唱的作品其實不多。從「讓大家的聲音重疊成為和聲」這個概念出發，我決定以「Symphony（交響曲）」命名，並開始撰寫歌詞。
我特別想加入一句「ただ愛しきあなたを永遠に奏でよう（只想永遠為我所愛之你奏響）」的歌詞，因此還特地請人修改旋律。直到那句為止，我都以「一對數萬人」的感覺在唱，但最後則轉為「一對一」的語氣來訴說。
──是唱給粉絲們的情感吧。
沒錯。歌詞中「愛していたこの“音”も抱きしめて（也將我所愛的這段“音樂”擁入懷中）」這句，希望大家能感受到那份思念。像〈RUN〉、〈夏のハイドレンジア〉、〈BAD BOYS〉這些我過去參與過的作品，也都蘊含著「延續與承傳」的意義。
──真的是一種「傳承」。
是的。這次整張單曲的主題，就是「延續過去所做的一切，並跨越自我身份的界線」。
──通常盤收錄的〈モノクロ(單色調）〉是一首帶有洗鍊質感的中速曲。
〈モノクロ〉是這次單曲中唯一一首我沒有參與作詞作曲的作品，但我對最後一段副歌的聲音層次非常講究。那段副歌由三個聲部構成：主旋律、八度上與八度下，而我特意把低音部分放在主軸位置。那段旋律有點像貝斯線條，但我想以它為核心來展現更豐富的泛音效果。
製作人一開始說：「這個提案有點難呢。」但我讓他聽了許多參考範例，也詳細解釋了自己的想法。最終的成品我非常滿意，也成了我特別喜歡的一首歌。
今年的巡演中，我在〈迷夢〉裡以清唱形式挑戰高音，也展現了以往在團體時期無法嘗試的一人演唱方式。我能感覺到自己作為歌唱力又更進一步了。
目標是「成為厲害的傢伙」
──這張單曲充分展現了中島健人的身份與音樂性。您即將在明年1月於有明ARENA舉辦三天公演，接下來的活動藍圖是怎麼規劃的呢？
是啊……如果要用簡單的話來說，我的目標就是成為一個「超厲害的傢伙」。我想成為那樣的存在，想打造出一個「很厲害的舞台」，然後和大家一起到達那個地方。具體的目標也有幾個，其中之一果然還是東京巨蛋呢。前陣子我和Nissy一起吃飯。他可是第一位以個人名義完成六大巨蛋巡迴的藝人啊。我開玩笑說：「能不能分我一個巨蛋啊？」，他說：「Kenty，你現在31歲對吧？完全沒問題的，還能更棒，從這裡開始才更有趣呢！」那一刻我真的再次感受到他是個多麼了不起的人。
──不論是山下智久先生還是Nissy，有那樣帥氣的前輩存在，確實很激勵人心呢。
我身邊有許多值得我追隨背影的前輩。不過老實說，我從來沒有想過「要成為像那個人一樣的人」。因為我就是我，只有我能成為我自己。我想，追尋屬於自己的夢想，也能成為向後輩們傳達某些事情的一種方式吧。今年開始，有越來越多後輩對我說：「想和Kenty一起工作」「希望你幫我寫歌」。能聽到這樣的話，真的讓我很感激。
──您的人脈相當廣，也會主動去接近想見的人。
可能就如你所說的吧。我第一次遇見藤井風是在「MUSIC AWARD JAPAN」的時候，他突然走過來對我說：「Sexy Thank you!」（笑）。從那之後我們開始聊天。我告訴他我非常喜歡他的〈Prema〉這首歌，他回我一句：「恐縮セクシー（受寵若驚Sexy）」（笑）。
他也聽了〈IDOLIC〉，對我說：「Kenty堅持做自己的樣子真的很帥，今後我們也要繼續貫徹自我的人生。」聽到這句話我非常開心，馬上回他：「Hyper Sexy Thank you」，結果他又回我：「光榮Sexy（不客氣Sexy）」（笑）。
──這段互動太可愛了（笑）。那麼，作為歌手，您今後想挑戰怎樣的音樂風格呢？
我其實已經有明確的想法。我很喜歡使用假音（Falsetto），但以現在的唱法來說，喉嚨很容易疲勞。我想嘗試一種更低沉、更放鬆的發聲方式。另外，我也希望能和海外的製作人合作，接受他們更嚴格的指導與製作方向。同時，作為偶像的唱法我也想升級到「ver2.0」版本，讓自己在表現與聲音上都能不斷進化。
公演資訊
THIS IS KENTY -IDOL ver2.0-
2026年1月23日（五）東京都 有明ARENA
2026年1月24日（六）東京都 有明ARENA
2026年1月25日（日）東京都 有明ARENA
個人簡介
中島健人（なかじま けんと）
1994年3月13日出生於東京都。2011年11月以「Sexy Zone」成員身分出道。2024年3月自團體畢業後，與キタニタツヤ組成雙人組合「GEMN」，7月發行電視動畫《【我推的孩子】》第二季的片頭曲〈ファタール（Fatal）〉。
此外，他也啟動音樂企劃「HITOGOTO」，擔任自己主演的東京電視台戲劇《畢竟只是他人事 ～某律師的實話工作～》主題曲〈ヒトゴト feat. Kento Nakajima〉的演唱與作詞，並於10月發行實體單曲。
2024年12月，他以索尼音樂名義推出首張個人出道專輯《N / bias（Non-bias）》。2025年1月於東京有明ARENA舉行首場個人演唱會，4月展開全國巡迴，5月推出動畫《推理要在晚餐後》片頭曲〈MONTAGE〉單曲，9月於台灣舉辦首次海外公演，10月發行第二張單曲〈IDOLIC〉。
2026年1月，他將於有明ARENA連續三天舉辦個人公演。
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