《專訪翻譯》Billboard：中島健人 重新詮釋「Sexy」邁向 “ver2.0” 的進化之路 —透過第二張單曲《IDOLIC》展現他心中對「偶像」的新定義
Interview & Text：高橋梓
Photo：Shintaro Oki（fort）
10月29日發行的第二張單曲《IDOLIC》，似乎將讓中島健人展現出全新的姿態。
對他而言，「IDOL」這個職業始終無法從他身上分割。而這首作品正是他當下對身為「IDOL」身分的極致詮釋。不同於他過去展現給大眾的，而是確實進化後的「IDOL」樣貌，只要一聽便能感受到其中的不同。這首歌蘊含著他怎樣的想法？本人也詳盡地親自說明了——
Kenty史上最強的偶像面貌
——上次受訪是在【KENTO NAKAJIMA 1st Tour 2025 "N / bias" 巡】進行期間。之後在【KENTO NAKAJIMA 1st Live 2025 "N / bias" 凱】時，您於台北舉行了首次海外個人演唱會。對於這次巡演圓滿結束的心情如何呢？
中島健人：真的非常痛快，也讓我獲得了巨大的自信。特別開心的是，能親耳聽到 U:nity（中島的粉絲名）如此震撼的聲音。「原來大家的聲音這麼大啊！」真的感受到粉絲的力量。
那時我就在想：「如果是在Arena規模或巨蛋規模開LIVE的話，會變成什麼樣的景象呢？」「如果在巨蛋開唱，肯定會不得了！」也因此，我已經開始構思巨蛋演出的內容了（笑）。
——說到這，2026年1月便預定在東京・有明ARENA舉行3天公演了對吧。
中島：沒錯。有明ARENA也很大啊。而且今後我會有更多機會去海外，也想藉這個機會對正在閱讀這篇文章的 U:nity 說：「在國外也請繼續支持我！」
YOASOBI 的 Ayase 曾經說過，在海外音樂節上，只要氣氛一開始熱鬧，就會吸引人群聚集。他們的音樂是認知與傳唱度都非常高的，因此當觀眾聽到熟悉的歌時會停下腳步、並因為在當地可以聽到熟悉的音樂而熱情高漲。我聽到這段話後，也下定決心要努力走到能被更多人認識的地方。
——U:nity 也會越來越忙碌了呢。
中島：會的（笑）。大家各自也有行程，不可能每一場都能參加不是嗎？
但如果 U:nity A 不能來，就交給 U:nity B，然後有 C、D……希望最終能到 Z，大家都能一起成為夥伴就好了。甚至之後還有夥伴 α、β、Ω…（笑），希望可以這樣連結下去。
——希望能延續到 Ω 呢（笑）。在這樣的期望下，10月29日第二張單曲《IDOLIC》即將發行。這首歌與上一張《MONTAGE》風格截然不同，為什麼現在會想推出這樣一首展現偶像風格的作品呢？
中島：因為我覺得，現在正是展現Kenty史上最強IDOL面貌的好時機。這其中「JUST KENTY☆」的存在影響很大。
——傳說中的『JUST KENTY』啊。
中島：是的。『JUST KENTY』搭配【巡】的巡演，真的非常開心。
而且在【JAPAN JAM 2025】登台時，我也聽到令人感動的話。有dancer說：「這是我人生中最開心的時刻！」
跳《IDOLIC》的 dancer Koji 告訴我：「健人桑，大家都說這次演出是他們最開心的一次！」
那時我深深感受到這首歌與表演團隊之間的完美連結。
「JUST KENTY☆」的起點，其實是我想做一首最能代表自己的作品。動畫版MV也順利完成，是夢想成真的作品。舞台上的反應又那麼熱烈，所以製作團隊也對我說：「現在就是徹底表現『偶像』的時候。」
——原來有這樣的經過啊。
中島：就我本人而言，原本打算做一首以另一種「～holic（癡迷）」為主題、想對現代社會人士傳達訊息的歌曲。結果工作人員對我說：「Kenty 現在還不需要那麼貼近現實。」那接下來怎麼辦呢？討論之後有人提議：「那就做『偶像』吧？」不過，YOASOBI 已經推出了非常有力量的〈IDOL〉，如果照著那樣去做是贏不了的。但仔細想想，我其實有能勝過「Idol」這個詞的東西 ，那就是「Sexy」。於是我用「Sexy ≒ Idol」的解讀來寫這首歌。
——我在聽的時候，感覺到也融入了您自從個人出道以來的曲風，所以才會聯想到那句「如同被超脫於童話幻想，近乎中毒般的魅力所擄獲」的描述。
中島：啊，原來如此。我一直把「Sexy」當成一件武器持續使用，然後誕生了新的技能「Hyper Sexy」。這當然是過去累積的成果。但其實我也沒有把以往歌曲裡的負面情緒放進〈IDOLIC〉。這點我在【巡】巡演時也對 U:nity 說過：我心中的黑暗已經破曉了。全部都被轉化昇華成作品，隨著巡演也終於放晴了。現在我開始看見光芒，而我則該把這道光投注在的對音樂，就是作為我身分認同的「IDOL」。我用十三年來當作寶物珍惜的「Sexy」去表現這份偶像能量。希望大家看到這樣的我，會對我上癮。
——我本來以為這首歌是「也包含以往音樂性」的偶像曲，但就您的角度，其實是以 100% 明亮的心情來表現偶像這件事。
中島：在情感面上確實如此。所以歌詞裡才會用到「革命前夜」和「幕開ける（序幕拉起）」這些詞彙。對我來說，這首歌代表的是「在夢與希望引領之下，由 Sexy 所體現的現在」。
——原來如此。順帶一提，這首歌的歌詞節奏感也讓人印象深刻，創作起來順利嗎？
中島：一點也不！這首歌是先有曲子，但我是那種旋律和歌詞必須同時出現的創作型態，所以寫起來非常困難。不過像〈偶像を超える（超越偶像）〉、〈Me - You = the Past〉、〈Me + You = the Now〉這幾句是立刻浮現的。
其實這是來自我在2013年演出的《JMK 中島健人ラブホリ王子様》。當時我想出了一個戀愛方程式：「我－你＝過去、我＋你＝現在、我×你＝未來」。
因為《IDOLIC》這首歌象徵著把「Sexy」從過去帶向未來，所以就沿用了這個公式，還從節目名稱裡取了「HOLIC」這個詞。
能讓粉絲開心的歌詞，基本上我寫得很快。
另外，A段的〈歓声が鳴り止まない（歡聲永無止盡）〉則是以LIVE現場的畫面為靈感寫的。我想的是：「反正歡呼聲一定不會停下來吧？」
整首歌的第一段結構，我特別設計成「序破急」三段式：A段「序」＝還在樂屋裡；B段「破」＝在後台更衣鏡前，對自己說話；副歌「急」＝踏上舞台
所以在B段〈Can I be a Pop Star?〉這句是對鏡子的自我提問，〈I wanna be a Top Star〉則是對自己的回答。到了〈Welcome to IDOLIC〉的時候，布幕拉開，舞台正式開始。這一段我非常講究。
——能夠構築出這麼漂亮的流暢結構，果然不愧是您。這首歌是 MONJOE 製作的，您有提出什麼特別的要求嗎？
中島：我希望在第二段加入變化。
——音色確實變化很大呢。
中島：對啊，變得很爵士。藤井風在聽完這首歌後對我說：「第二段氣氛轉換得好時尚，很有爵士感，很棒。」
我原本就想在第二段好好展現唱功。第一段的A段我用短促的唱法（staccato）來提升氣氛，但第二段我刻意用連音（slur）唱得濃厚黏膩，因為我想在這裡「玩」一下，跳脫一點，所以才有現在這樣的編曲。
——另外，MV 也和數位上架同步公開了，dance break 的部分非常精彩。
中島：我先自己錄了 vocal percussion，然後把想要的 break 節奏傳給編舞老師，這段 break 是我親自下的指令。
此外，我刻意加入了「IDOL＋HOLIC」＝對偶像的「中毒性」這個概念，希望讓人想反覆觀看。
我一直以來都很重視在MV中加入「文字資訊」。做 Solo 活動時就覺得，「必須加入不同的元素」。
這次也在和團隊討論時決定好內容，那正好是我在台北演唱會的時候。
所以這支MV其實是相當近期才完成的作品喔。
——原來如此。那麼，這次的舞蹈難度如何呢？
中島：很難！這次的編舞是由我同一所大學的 KANU 負責的，真的非常難到我一度心想「我可能跳不來……」（笑）。
——不過成品中該展現的地方都有完美呈現，果然是您啊。
中島：該展現的部分有確實展現出來，但真的超難（笑）。我在看完成品的時候發現，我的舞在後半段變得更好。
所以最後的副歌跳得超棒！（笑）甚至還想把第一段副歌重拍。
其實我好像常常這樣，像 （GEMN的）FATAL這首歌也是，第一段和最後一段的完成度差很多。
那次是因為最後的副歌是在我體力最好的時候拍的，而第一段是在快要極限時拍的，整個人很累。
不過這次剛好相反，我越跳越興奮，所以最後的副歌表情是滿滿的自信。
——這就是「在戰鬥中成長」的類型呢。
中島：沒錯！我其實不太喜歡在MV拍攝現場才對舞，我更喜歡事先把一切準備好。
所以這次也是，雖然一開始覺得「可能不行」，但我抱著「一定要在正式拍攝前盡所能練到最好」的心態，全力以赴去面對。
『當自己成為名符其實人物』時的景色，想在有生之年親眼見到一次。
——這句話令人印象深刻啊。那我們也來聊聊其他曲目吧。第二首歌〈Can't Stop〉是什麼契機下誕生的呢？
中島：這首歌原本就在候選名單裡，後來我才知道是岡嶋かな多老師創作的。之前我們也一起合作過〈碧暦〉，因此這次也希望她能參與。本來我想完全交給她製作，但負責人對我說：「Kenty你也一起參與吧」，所以我也加入了。
かな多老師應該是有意識到「我」這個存在來寫詞的，所以一起創作起來很順。這是一首非常輕鬆的歌，我覺得很適合開車時聽。
——的確如此。那麼，就像歌裡唱的那樣，中島先生一直不斷向前奔跑，有什麼祕訣嗎？
中島：嗯……應該是因為我「永遠都不滿足」吧。
雖然我已經放下完美主義，但我總覺得自己還沒達到理想的樣子。我真的很想在有生之年親眼看到「當我成為名符其實的人物時的景色」，而且最好是在體力還強壯的時候。
我也明白，「現在」可能是我人生中最「美味」、最閃耀的時刻。所以我內心會覺得，「就是得在這段時間達到自己的理想」。
——我想，很多人可能會在「不太滿意但算了」的狀態下妥協。但您似乎一開始的視野就更高了，這也是您能站在這個位置的原因之一吧。
中島：啊哈哈（笑）。也許是吧。
你還記得小時候的感覺嗎？當朋友有一大袋玩具時，看到會不會覺得很興奮？他們會說：「今天我帶了這個喔」「還有這個喔！」然後一個個拿出來給大家看。
我想，我就是那個「拿著玩具袋」的人。我想展示給大家的「玩具」＝我想做的事情，永遠不會用完。我是個「想讓大家看新東西」的那種人。
——啊，這也正是〈Can't Stop〉這首歌的意義所在。
中島：不過，最近我其實也學會「I Can Stop」了（笑）。
比如說「不再吃太多碳水化合物」。大家因為我這種形象，常以為我飲食很嚴格，但其實我以前半夜也會很爽快地吃韓國泡麵（笑），而且不是吃八分飽，是吃一百五十趴那種。
但我現在戒掉了。現在的我，反而越來越接近大家心目中的那個Kenty。就像在說：「讓你們久等了～」（笑）。
——能夠放進這次作品真的讓人期待呢。而且〈Celeste〉是一首能令人腦海浮現畫面的美麗歌曲。
中島：這首歌其實是 Sexy Zone 時期的私人創作曲，是我在唱〈Forever Gold〉那段時間創作的，也是我第一次挑戰編曲的作品。那時我剛認識 SUNNY BOY，我對他說：「詞和旋律我自己寫，你能幫我做曲嗎？」
他就回答：「Kenty，現在我們是朋友的對話，但一旦開始做音樂，就會變成商業行為，會是專業的溝通喔，你OK嗎？」
我有點被嚇到，但也心想「這很合理啊」。畢竟請專業製作人幫我寫曲，就會牽涉到更多人。
結果他說：「但我也希望Kenty能創作出屬於自己的音樂，來我家吧。」
於是我就在SUNNY家看他工作了一整天。那也是我第一次下定決心好好做編曲。這首〈Celeste〉的主題，是「創作一首連 Sexy Zone 專輯收錄的個人曲都未曾呈現過的、具有普遍性的一首歌」。
雖然當時沒有發表，但我心裡一直想著「總有一天要發表」。可能是我所有創作中，這首歌的氛圍最清澈、最溫柔的一首吧。
——這次可以說是終於收錄了呢。
中島：真的等了很久呢。「Celeste」這個詞本身有「藍色」的意思，而藍色一直是我在Sexy Zone時期以來非常重要的代表色。我喜歡這個意大利語的發音，也因此決定用這個當作標題。
而在這首歌之後，也誕生了收錄於《N / bias》中的〈ROSSO〉。
——這兩首都是用義大利文的顏色命名，是刻意對比的嗎？
中島：並不是刻意的，但我確實有想過「成對出現」也不錯。我其實想創作許多以顏色為主題的歌曲，而「Celeste」就是第一個顏色。在演唱會上，我希望大家能把應援燈轉成藍色。
——您的歌聲也讓人印象深刻，更能感受到一種「Kenty本人的氣息」，柔和又溫暖。在錄音時是有刻意調整的嗎？
中島：這首歌是很接近聽眾、像是在身邊輕輕對話的作品，所以我想這種氛圍自然就流露出來了。不是舞台上那種閃閃發光的我，而像是在外苑前公園散步的樣子。
——我腦海裡甚至浮現了「枯葉輕輕落下」的畫面。
中島：完全正確！三年前就是在那個季節，我在外苑前拍了這首歌的MV，是由赤楚衛二幫我拍的，效果非常好。
我當時也把這支MV傳給 粗品，他給了我長到滑手機都滑到手酸的回覆（笑）。
這次的新版本我也再次傳給他，他回我：「Kenty也變得成熟了啊。不錯喔。我要在新幹線上聽。」他那句話也讓我很感動。
——原來有這樣的故事啊！這首歌真的非聽不可了。接下來我們來談談〈Symphony〉。我感覺這首歌好像是為了現場演出而創作的。
中島：完全沒錯。這首歌就是為了演唱會和FES而寫的。
我的演唱會中，Call & Response（觀眾與台上互動）已經成為一種標準，也非常熱鬧。但我一直沒有一首「可以和大家一起唱」的曲子。
所以我想創作一首，我在台上喊「Singin’!」大家就能一起嗨起來的、非常直接的歌曲。
——我腦海中立刻浮現您乘著移動花車上唱歌的畫面。
中島：太厲害了！正是這種感覺。這首歌在現場我不會跳舞，只會專心唱歌。
希望 U:nity能事先把最後副歌練起來，到時候大家一起大合唱，我非常期待這場演出！
——最後是〈モノクロ（單色系）〉。這是這次作品中唯一一首沒有由您親自參與作詞作曲的曲子呢。
中島：沒錯，但其實我深度參與了歌曲結構的設計。我不想讓這首歌變成「容易被忽略」的那種，所以決定用自己的歌聲去創造層次感，也希望能營造出讓人浮現畫面的音場感。
我還想加入一點福音（gospel）風格，所以在最後副歌設計了「三重唱」的結構——主旋律、比主旋律高一個八度、低一個八度。
一般來說，主旋律會放在中間，但這次我刻意讓「低八度」成為主旋律。我想讓低音的泛音產生共鳴，創造出一種不一樣的厚度。我在這部分非常堅持，雖然編曲老師也曾建議「還是把主旋律放中間比較好」，但我說：「如果沒有一個變化球，這首歌就不會被記住。」
最後我們按照我的想法完成，也得到了理想的效果。
——其實您給人的印象是擅長假音（Falsetto），這次反而聚焦在低音，真的很少見。
中島：的確如此。假音是我的強項，而且在其他歌曲中也能充分展現。但我突然想到：「低八度這傢伙，好像還從來沒當過主角吧？」（笑）
正好這首歌的情緒也很適合，就讓它當一次主角吧。結果出來的效果完全不負期待，我非常滿意這首歌的完成度。
——謝謝您的分享。順帶一提，在《IDOLIC》標題中有「〈偶像を超える ver2.0（超越偶像的ver2.0）〉」這樣的字樣，未來您打算如何展現這個「ver2.0」的概念呢？
中島：這個「ver2.0」不只是概念或想法，也代表在技術層面上我自己也必須升級。我想在唱功上進行更新與突破，同時也希望能和海外製作人合作，把更多人捲進這個計畫裡。
當然，我也會用最深刻的方式打動日本的大家，讓他們無法忘記我。但同時，我也希望把觸角伸向海外。
比方說，演唱會通常都是「內向性」的（domestic），但我希望能讓它變成更「公開性」（public）的舞台，因此必須思考更多策略與做法。
——您對升級的冷卻時間真的很短。記得在《HITOGOTO》時，您也提過全新的唱法，但從那時到現在也才過了一年兩個月而已。如果是我的畫，可能還在沿用 HITOGOTO 時期的唱法。
中島：我懂。但我就是會很快地想往前走。特別是在台北開唱之後，「想站上更多舞台」的慾望變得更強烈。腦海裡不斷浮現「這個也想做」「那個也想做」的畫面，而我覺得，凡是會浮現的事，大多都是能實現的事。
既然如此，我就必須動起來去完成，也因此會不斷想要更新自己。
——中島先生……這樣下去會變成天上人啊！
中島：那就做到力所能及的極限吧。畢竟，「偶像」就是這樣的存在吧？（笑）
不過，我並不認為自己必須「違背內心」來當偶像。我一直都是照著本能活著，如果能把那份真實的自己昇華成作品，那就是最理想的狀態。
或許，這正是我心中「ver2.0」的樣子吧。
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