《專訪翻譯》音楽ナタリー 中島健人：目標是從未抵達的頂點 注視著的是在無盡青春後的未來
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中島健人發行了他的首張單曲《MONTAGE》。
單曲同名主打歌為電視動畫《推理要在晚餐後》的片頭主題曲，由cAnON.與中島本人共同作詞，澤野弘之擔任作曲與編曲，打造出一首瀰漫神祕氛圍的舞曲。此外，單曲中還收錄了與以葛飾北齋為主題的次世代沉浸式體驗《HOKUSAI：ANOTHER STORY》合作的歌曲〈碧曆〉、徹底走向流行風格的〈JUST KENTY☆〉、充滿性感氛圍的〈SUPERNOVA〉，以及2023年曾在Instagram公開的〈Jasmine Tea〉。這張單曲展現了身為音樂人中島健人多樣的面貌。
音樂網站Natalie針對中島進行了訪談，請他談談對每首歌曲的想法，以及近期忙於巡演與音樂節的近況。
從出道作為偶像走上這條道路至今已17年，中島仍然表示：「我還沒有到達自己心中的最高點。」
那樣的他，眼中所見的是怎樣的風景呢？
他的言語與神情中，充滿了充實與希望。
澤野老師，原來是這樣子的啊！
──恭喜發行首張個人單曲《MONTAGE》，真的非常精彩。從主打歌〈MONTAGE〉開始，就充分展現了中島先生的個性與品味。
謝謝你這麼說，我很開心能聽到這樣的評價。
──〈MONTAGE〉是動畫《推理要在晚餐後》的片頭曲，作曲是澤野弘之先生，歌詞由您與cAnON.共同創作。能否談談這首歌的製作過程呢？
這首歌的製作期其實還滿長的。早在專輯《N / bias》（2024年12月發行）之前，就已經有了草稿的雛形，算是很早就開始動工了。最初是澤野老師先給我一個音軌（track），但在那個階段，我還沒能具體想像出它該怎麼與《推理要在晚餐後》這部作品連結。不過當旋律一加入的瞬間，我就有種「啊，原來如此！澤野老師，就是這個意思啊！」的感覺。
──所以旋律是關鍵。
沒錯。在還沒有旋律的階段，就像是看著一塊空地（笑）。但一旦旋律進來，就像是「原來這裡要蓋這樣的建築啊」。那麼外牆就這樣漆，室內裝潢就這樣設計……一切就自然地成形了。不過，其實從那塊「空地」的階段，我心裡就已經有了「MONTAGE」這個詞。我一開始就提案說「我想用這個詞作為主題」，從頭到尾都沒有改變，最後就成了這首歌的標題。也就是說，當我聽到那段音軌時，感覺自己的靈感與直覺就已經被激發出來了。
──原來如此。
我在創作詞或寫歌時，常常會以一個「關鍵詞」為出發點。例如這次單曲中收錄的〈Jasmine Tea〉，就是從「茉莉茶」這個詞開始發想的。〈MONTAGE〉也是，我先決定了這個詞，再一邊看動畫的畫面，一邊思考「從這個詞出發，可以寫出怎樣的故事呢？」就這樣慢慢寫下去了。
跨越14年的重逢
──「MONTAGE（蒙太奇）」這個詞本身就有「構成」「拼湊」的意思，也非常契合《推理要在晚餐後》的劇情與世界觀呢。
像是偵探劇或刑警劇中，角色們常常會把照片貼在白板上、一一連接起來，試圖解開案件的謎團。從「MONTAGE」這個詞作為起點，我覺得是個不錯的選擇。還有一個關鍵詞是「Question mark（問號）」，這也很重要。透過解開未知的事物，邁向未來——我想傳達的是這樣的意象。另外，我也有點玩心地把「ディナーのあとで（晚餐之後）」這句話加了進去。我還去請教了澤野老師：「『晚餐之後』這句話，要怎麼樣的節奏處理比較好呢？」他就給我了一個建議：「那不如用點像英語的發音方式試試看？」
──所以整體是與澤野老師有很多來回討論、邊做邊調整的？
是的，錄音的時候澤野老師也有到現場，我們邊討論邊進行。他的音樂很宏大、厚重、有份量感，因此我也覺得歌詞應該跟這種音樂氛圍搭配起來會更有趣。連唱法方面，我這次也做了點不一樣的嘗試。像是有很多部分用了類似斷音（staccato）的唱法，舞蹈的手部動作也配合這種節奏來編排。編舞方面，我找了KAZtheFIRE來負責，他也曾為《THE CODE》（收錄於專輯《N / bias》）編舞。這次的音樂、歌詞、舞蹈，全都是彼此連動、彼此呼應的。
──在製作階段時，是否就已經有「MONTAGE」的舞台表演畫面了？
是的。一開始我就決定要把立式麥克風想像成「大小姐」，而我自己則扮演執事的角色。這種「大小姐與執事」的關係，也有寫進〈MONTAGE〉的歌詞裡。我覺得這正是這首歌的趣味之一，最終也讓這首歌變成非常貼合我自身風格的作品。
──聽說您原本就很喜歡2011年播出的日劇版《推理要在晚餐後》？
沒錯。北川景子飾演的大小姐，那種天真爛漫的模樣讓我印象深刻。她身旁有個冷靜沉著的翔君（櫻井翔），兩人的反差非常迷人。我那時每週都很期待追劇，連劇場版也去看了。這次知道自己要演唱動畫版的主題曲後，我也聯絡了翔君。他跟我說「能讓Kenty來唱動畫版的主題曲，我很開心」，聽到這句話我也真的很高興。
說起來，我第一次上「Mステ」（Music Station）時，嵐也剛好一起出演，當時他們唱的正是〈迷宮ラブソング〉（日劇《謎解完晚餐後》的主題曲）。從那時到現在，已經過了14年，現在我能演唱動畫版的主題曲，真的覺得是一段很奇妙又美好的緣分。
如寶物般的「青色」
──接下來也想請你談談其他收錄曲。第二首〈碧暦〉是與以葛飾北齋為主題的次世代沉浸式體驗「HOKUSAI：ANOTHER STORY」合作的歌曲。這首帶有80年代風格的樂曲，標題也非常美麗呢。
一開始我想的標題其實是「Endless blue（無盡的藍）」。〈碧暦〉是以葛飾北齋為靈感創作的歌曲。北齋在70多歲時還創作了《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》這樣的傑作，甚至直到90歲仍持續創作。我想他大概一生都活在屬於他的青春時代裡吧。現在的我也是，有一種「青春尚未結束」的感覺。
另外一層意義，是關於對我而言「藍色」是什麼樣的顏色。從我在Sexy Zone時期開始，我就一直很珍惜自己的成員代表色「藍」，那是我與粉絲們建立連結的寶物般的顏色。這次我想要在這份感情中再加深一些層次，所以選用了「碧」這個常用來形容寶石的字。再加上「暦」（歷、歲月），成為「碧暦」，不僅象徵北齋的人生，也同時代表我自己的人生。
此外，這首歌也有「青天霹靂」的意涵。像是在創作歌曲或舞蹈，甚至演戲的時候，突然冒出新點子時的感覺，就是那種驚雷劈下般的靈光一閃。我想北齋大概也有這樣的瞬間吧。
──所以這首歌也融入了你自身的情感與人生經歷？
沒錯。創作這首歌的時候，我的行程非常緊湊，真的累到不行。而我就是在那個狀態下寫出〈碧暦〉的副歌。「渇ききった哀を抱いて（懷抱乾涸的悲哀）」這句歌詞，就是我在極度悲傷、耗盡的狀態下寫出的，因此反而展現了真實的情感。
歌詞裡的「哀」，我把它比喻成「藍色」。就像情緒或顏料都乾涸了，但即使如此，我還是要繼續畫下去。我覺得這正是創作的本質——即使痛苦、即使疲憊，即使看不到目標，甚至一切都像泡影一樣虛無，心裡還是會有一種「不能在這裡結束」的強烈信念。這些想法全都濃縮在這首歌的歌詞裡。
我一直都很愛Sexy Zone，也始終敬愛這個團體。作為成員一起活動的那13年，是非常珍貴的時光。即使現在成為了SOLO藝人，我也依然懷抱著那時的光芒。而現在的我正繼續奔跑在這條青春之路上，並且與全新的團隊、全新的粉絲相遇。這樣的心情就體現在歌詞「奔馳而出的碧色 一定能抹去孤獨」當中。
──即使面對嚴峻的情況，也能轉化為新的創作動力。這大概就是身為藝術家的魅力所在吧。
我也這麼想。如果不是這樣，那就不是「我」了。壓抑創意就像是一種毒素，是不應該做的事。我會繼續相信自己的信念持續創作，而我也覺得正因如此，才能一次又一次遇見那像寶石一樣珍貴的事物。
希望能成為像《CANDY》的摯友一樣的歌曲
──收錄於初回限定盤A中的〈JUST KENTY☆〉是一首色彩繽紛的流行歌曲。這個歌名真的非常驚人呢。
對吧（笑）。〈MONTAGE〉和〈碧暦〉是展現我內心藝術的一面，而〈JUST KENTY☆〉則是完全相反的方向。希望大家能以「就來放縱一下吧！」那樣的心情來聽，然後獲得幸福。希望大家都能「KENTY一下」（笑）。
──（笑）“KENTY一下”是什麼意思呢？是那種流行、明亮的感覺？
沒錯，有點像「讓人變幸福」的那種感覺。我想把「KENTY」推廣成一個全新的動詞（笑）。
──這首歌真的是完全徹底地朝「流行」這個方向奔去啊。
是的。這首歌我不太想用太多言語去解釋，反而希望大家能用直覺、感覺去接收。不過稍微說一下背景的話，〈JUST KENTY☆〉是一首講述「明星與粉絲」之間的故事。在演唱會現場，無數手燈閃爍的模樣就像宇宙中的星星一樣。
粉絲們會說舞台上的人是「最閃亮的那顆星」，但站在舞台上的我，看到的則是「你們才是最閃亮的星星」。這是一首描繪在宇宙中彼此發光的星星們的物語。
──原來中島先生在舞台上也會覺得「其實粉絲們才是明星啊」？
是的。我甚至在MC時會說：「你們比我還像偶像吧。」演唱會上最棒的演出就是大家的歡呼。粉絲的聲音和應援、那份閃耀的能量，甚至超越了我，讓我感受到「你們才是真正的明星」。
對了，這首歌的標題一開始曾想過用「The First Star」。最初其實就想過用〈JUST KENTY☆〉，但當下覺得「這名字會不會太直白了啊？」所以想改掉（笑）。
但在錄音的時候，和工作人員一邊聊著，最後還是覺得：「還是〈JUST KENTY☆〉比較讚吧？」既然是要收錄在首張單曲中的歌曲，也希望能灌注全力，所以還是決定用這個名字。
我也希望它能成為像〈CANDY ～Can U be my BABY～〉那樣的「摯友曲」。那首我在19歲時寫的歌，到現在都還是深受粉絲喜愛，也是演唱會上的招牌曲目。
我開始參加音樂祭之後，更加深刻地體會到〈CANDY〉的威力。即使是不認識我的觀眾也會跟著喊「LOVE KENTY!」。那個口號是我19歲時想出來的，當時完全沒想到會成長為這麼有力量的存在。
我也希望〈JUST KENTY☆〉能成為像那樣的口號式歌曲，未來在現場大家也能一起高聲應援，那就太棒了。
「我沒有走錯路」這樣想的瞬間
──收錄於初回限定盤B中的〈SUPERNOVA〉是一首氛圍成熟、帥氣的舞曲。
真的很帥對吧？這首歌非常性感，副歌也活用了我擅長的假音。〈碧暦〉也是如此，這兩首歌都算是挑戰我能用假音唱出多高音的一次試煉。其實在錄〈碧暦〉的時候，Mrs. GREEN APPLE 的大森元貴來看我了。他剛好也在隔壁的錄音室錄音。
那時候我其實有點疲倦，高音有點唱不出來，結果元貴就跟我說：「Kenty，加油啊！」給了我很大的鼓勵。我總是從他那裡獲得能量。其實那天我也有順便錄了一次〈SUPERNOVA〉的粗錄版本，後來在狀態比較好的時候重新錄製，完成得非常滿意。
──通常盤中收錄了您在2023年於Instagram發表的自作詞作曲曲目〈Jasmine Tea〉。這首歌氛圍溫柔，創作時是帶著什麼樣的形象或心情呢？
〈Jasmine Tea〉大概是在2023年秋天創作的。當時真的每天都很辛苦，我就想：「能不能自己創造一點療癒的東西呢？」於是試著做一首像慢慢喝茶那樣，可以輕鬆聽的歌。那段時間我剛好在韓國私下見到了東方神起兩位成員，所以就趁在當地的時候寫了一些歌詞。回到日本後再把歌詞完成，接著跟 c.kid 一起製作了音樂，連 MV 都是我自己拍的。
──當時就已經是完成版了嗎？
沒錯。雖然為了收錄進單曲重新進了錄音室，但就是唱不出當初創作時的感覺。因為那首歌本來就是我在自己的房間錄的嘛。後來和工作人員討論後，決定使用原本的宅錄音源來收錄。所以仔細聽的話，搞不好會聽到我家裡的生活聲音，例如空氣清淨機運作的聲音（笑）。
──有種紀錄片的感覺，歌詞也非常真實。
特別是 B 段，應該是這樣。「就算不被理解也沒關係」、「連大人都很難真的不在意，擦肩而過只是因為太忙」這些句子。最後則是「喂，用你喜歡的顏色畫吧」，變得比較正面了。那是只有當時的我才能寫出來的歌詞。這首歌也是描述一對即將錯過彼此的男女的故事，所以希望大家也能當作情歌來聽聽看。這種有點 chill 的曲風，在我的個人作品中並不多，能夠收錄在第一張單曲裡，我想這首「孩子」應該也很開心吧。
──那段「辛苦的時期」，您是怎麼走出來的呢？
果然還是靠演唱會。今年1月在有明體育館辦的那場演唱會（「KENTO NAKAJIMA 1st Live 2025 “N / bias”」）真的太快樂了。讓我重新認識了現在的自己，也是在那一刻，我真心覺得：「我沒有走錯路。」
──站在舞台上時，確實能確認一些事情。5月4日您也參加了「JAPAN JAM」音樂祭。
那天聚集了非常多人，我超級緊張。MC時我問「第一次看中島健人的人舉手～？」結果大多數人都舉了手，心想「哇……這下不得了了」（笑）。我把〈ピカレスク〉和〈CANDY ～Can U be my BABY～〉當作名片送給大家，也表演了〈MONTAGE〉和〈碧暦〉，覺得能展示這些作品真的很好。
還有聽說現場有位男觀眾說：「本來完全沒興趣，但結果超級『LOVE KENTY!』了。」最近來我現場的男性粉絲也變多了。只要看到男觀眾，我就會變成那種「來啊你們能嗨起來嗎？放馬過來吧！」的氣氛（笑）。有機會的話，我也想辦一場男性限定的演唱會。
──音樂祭對於打破大家對您的既定印象來說，真的是絕佳機會呢。
我也這麼覺得。U:nity（中島健人的粉絲稱號）們的應援聲真的超強，強到我覺得「你們是不是比我還拼啊？」正因為他們那麼賣力，也才能感染到周圍的觀眾。對此我真的非常感謝，也覺得這次的單曲就像是一份禮物，是送給那些每天在背後支持我的人們的答謝之作。
我還沒有抵達人生的最高點
──目前您正在舉行全國巡迴「KENTO NAKAJIMA 1st Tour 2025 “N / bias” 巡」，有什麼心得嗎？
過去以團體形式站上過體育館或巨蛋的舞台，但這是我第一次進行巡迴型的廳院演出。我發現：「原來廳院公演這麼有趣啊！」因為能夠近距離看到觀眾的表情，換句話說，就是能非常清楚地感受到彼此的溫度。能在這樣的距離裡真誠地展現現在的自己，讓我感到非常開心。
雖然我身為偶像、藝人，但也是個人類，有受傷的時候，所以我在舞台上也會誠實地談論那些很真實的感受。當然，我也有傳達出「讓我們熱血前行吧！」這樣的信息。這場巡演讓我覺得非常充實，也幫助我認識到自己目前的能力與水準。
──那對於自己的表演呢？
我本來就是那種對表演很執著、很自我要求的人。一起打造演唱會的成員們也都比我還要嚴謹，會直接指出我或表演團隊需要修正的地方，而我自己也越來越講究細節。舞台設計也做得非常完整，我也從分鏡圖的階段就參與到影像製作中。我覺得能打造出這麼棒的作品，能與大家一起創造那種熱狂的空間，真的是太棒了。
雖然這次巡演已經過了折返點，但我還是會想：「咦？怎麼這麼快就過一半了？」前陣子和表演團隊一起去吃飯，大家跟我說：「這次真的很開心！」那一刻讓我很感動。能夠坦率地接收到這樣的話語，原來是這麼幸福的事啊。
──你應該能夠強烈感受到，這場巡演是與工作人員與演出夥伴們一同打造出來的吧？
大家會說：「Kenty 的演唱會團隊，有一種像樂團一樣的氛圍呢。」不論是演唱會製作還是音樂創作，每個人都懷著強烈的參與意識，我真的很開心。而能與有想法的人一起進行交流、合作，就是最有趣的部分。
──我們也很期待中島先生接下來的活動。現在已經有下一步的藍圖了嗎？
有啊。我其實有很多想做的事情，也希望能一一將它們具體實現出來。我覺得最重要的是「能不能盡情享受當下」。回過神來，二十多歲就這麼過去了，也踏入了三十歲。雖然大家會說「你已經做了很多事了嘛」，但我覺得自己還沒有達到最高點。在身體還能動的時候，我一定要到達那個目標。為了實現這一點，我想要一邊享受當下，一邊挑戰各種不同的事。像是「JUST KENTY☆」這首歌，我也沒想到自己在這個年紀還會創作這樣的作品（笑）。我什麼都想嘗試看看。旅程還會繼續，但我希望能一天天累積那些「今天也過得真開心」的日子。
特別是舞台，那是我可以毫不壓抑、全力發揮自己實力的場所。當然也會有失敗的時候，比如音走了就會覺得「啊搞砸了」，我也會對此負起責任。但現在的我能夠以真正的自己在活著，感覺就像青春還在延續著。
──我們也很期待您未來的活動。現在您已經有下一步的藍圖了嗎？
有的。我有很多想做的事，想要一一把它們實現。我認為最重要的是：「自己能夠多享受當下？」當我回過神來，20多歲已經結束，正式邁入30代了。雖然很多人會說「你已經做了很多事了吧」，但我覺得自己還沒有達到人生的最高點。趁著身體還動得了，我一定要去到那個位置。
為了達成這個目標，我想要一邊享受現在，一邊不斷挑戰各種可能。說實話，我也沒想到自己在這個年紀會創作出〈JUST KENTY☆〉這種歌（笑）。我什麼都想做，只要能做的就去做。雖然旅程還在繼續，但我想每天結束時都能說一句：「今天也很開心啊。」並日積月累地累積這樣的每一天。
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